这是大雪节气，最温暖的36幅雪景画！

来源：未知编辑：书画新风景时间：2021-12-07

导读：在中国传统绘画中，雪景画历来深受文人雅士的青睐。山有白雪自不俗，其高洁、冰莹、质朴、萧穆、深沉、凝厚，得到诗人的赞誉与画家的倾心，成为山水画中独门风雅分支而传承至今。据载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家。而在唐代则达到鼎盛期，不

在中国传统绘画中，雪景画历来深受文人雅士的青睐。山有白雪自不俗，其高洁、冰莹、质朴、萧穆、深沉、凝厚，得到诗人的赞誉与画家的倾心，成为山水画中独门风雅分支而传承至今。据载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家。而在唐代则达到鼎盛期，不少画家创作大量雪景画。唐寅作诗“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉”乃写出雪山特有的风情，令世人传唱。

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。

袅袅的炊烟，红红的春联，浓浓的过年气息，还有那踩在雪上嘎吱嘎吱的声音，欣赏四川画家吴大恺的这36幅雪景山水，会把我们一下带回到童年时代，勾起我们最温暖的那段童年记忆。。。

他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

吴大恺的雪韵水墨山水画中，冰寒之下，不惜冒雪冲寒，留恋玩味雪韵美景，在人们衷心期待的温煦阳光下观察冰雪的消融，在冷月的清光下体味冰天的静寂和雪野的空阔，在冰雪初融的冰封河谷上体味冰排直下的震撼，在气势撼人的冰排冲击中感悟自然的伟力，在万物寂灭的林海雪原中寻觅鸟踪兽迹。

在吴大恺的雪韵水墨山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被;门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里收获了秋日的丰硕。还有高高挂起的红灯笼给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。吴大恺的雪韵水墨山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会诗意。它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯;不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆;不是瞬息万变，而是更觉恒久。