一件小小的明洪武盘，竟从80万拍到300万，这一槌不一般！
来源：未知 编辑：网络 时间：2024-12-28
导读：
一般而言，彩瓷可细分为五大主要类别： 釉上彩、釉下彩、青花加彩、素三彩以及色地彩。 这些绚丽多彩的瓷器，在明清两代得到了极大的发展与创新，不仅丰富了皇家御用的奢华之选，也深刻影响了民间百姓的审美风尚。 今日，让我们聚焦于明代早期釉下彩中洪武青
一般而言，彩瓷可细分为五大主要类别：釉上彩、釉下彩、青花加彩、素三彩以及色地彩。这些绚丽多彩的瓷器，在明清两代得到了极大的发展与创新，不仅丰富了皇家御用的奢华之选，也深刻影响了民间百姓的审美风尚。
今日，让我们聚焦于明代早期釉下彩中——洪武青花。
洪武瓷，以其刚中带柔的独特韵味，是元末明初瓷器风格转型与蜕变的生动见证。这一时期的瓷器，巧妙地融合了前朝与新生代的细腻温婉，展现了时代更迭中的文化交融与技艺精进。
公元1369年，即洪武二年，明朝政府在瓷都景德镇设立了御窑厂，这一举措不仅标志着宫廷对瓷器生产及质量控制的高度重视，也预示着瓷器制造业步入了一个全新的官窑时代。
青花折枝花卉纹盖罐
青花缠枝菊纹碗
目前，国内发掘出土的洪武瓷器主要集中于几处关键地点：景德镇珠山御窑遗址，这里作为皇家御用瓷器的生产基地，遗存颇丰；明故宫遗址，作为明朝初期的政治中心，亦有不少洪武瓷器出土，；此外，贵族与大臣的墓葬也是洪武瓷器的重要发现地，它们作为随葬品，彰显了墓主人的尊贵身份。
洪武瓷器的种类繁多，大致可归为两大类：颜色釉瓷与彩瓷。颜色釉瓷以其单一的釉色取胜，主要包括纯净的白釉、鲜艳的红釉、深沉的黑釉、古朴的酱釉以及温润的青白釉等。而彩瓷则以其多彩的装饰著称，涵盖了青花、釉里红这两种经典的釉下彩，以及釉上红彩、红绿彩等更为丰富的釉上彩品种。
明 洪武釉里红缠枝花卉纹碗
明 洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
《大明会典》记载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。设或数少，行移饶、处等府烧造”。
就是说洪武二十六年，明朝是第一次官方指定供用器皿，官窑瓷器形成纹样和器型的标准化，要“计算人工物料”，不是不惜工本。
明洪武 釉里红缠枝花卉菱口盏托 直径19.5厘米 北京保利2019春季拍卖会 成交RMB3,795,000
明洪武 釉里红缠枝花卉纹玉壶春瓶 高32厘米 北京保利2019春季拍卖会 成交价RMB 5,060,000
在前段时间，备受全球藏家瞩目的香港佳士得区百龄珍藏首拍专场中，曾有一件“明洪武 青花缠枝花卉纹菱口盏托”，估计为80-120万，最终经过激烈的竞价，竟从70万一路拍到了300万的落槌价，价佣金成交价为HKD 3,780,000，引起了大众的广泛热议。
明洪武 青花缠枝花卉纹菱口盏托
直径19.5厘米
成交价：HKD 3,780,000
此盏托厚唇折沿，浅弧壁呈八瓣菱花形，矮圈足。器心凸起一圈，内绘折枝牡丹，外绘一匝缠枝菊纹，弧壁开瓣内绘折枝莲纹，口沿饰卷草纹一圈。外壁绘莲瓣纹一周。
洪武官窑瓷器的一大特色在于，同一器型往往既有青花版本，也有釉里红版本。然而，根据陆明华先生在上海博物馆藏品研究大系《明代官窑瓷器》（2007年版，上海出版）第8页中的研究指出，在现有的传世洪武官窑瓷器中，釉里红器物的数量反而占据了优势，相比之下，青花器则显得较为稀少。
这一发现不仅丰富了我们对洪武瓷器传世情况的认识，也为我们理解当时瓷器制作的风尚与偏好提供了新的视角。一相似例先后为仇炎之、Matthias Komor、Myron S. Falk及玫茵堂递藏。
明洪武 青花缠枝花卉纹菱口盏托背面
此外，洪武青花瓷器在造型与风格上展现了独特的时代特征。它继承了元代枢府瓷的古朴敦厚，大件器物如罐、大盘、棱口盘、碗、玉壶春瓶、执壶、盏托等成为主流。
在制作工艺上，民窑器与官窑器呈现出显著差异。民窑器中部以下胎体逐渐厚重，有的带有折腰设计或留有叠烧垫饼痕迹，胎体略含杂质，多呈浅灰白色，釉层肥厚光润，有的因胎体稍粗而呈现青灰或灰白色。相比之下，官窑器则有所创新，致力于摆脱元瓷的厚重风格，胎体致密细白，工艺精细，为后来秀美飘逸的永乐瓷的出现奠定了基础。
明洪武 青花折枝花卉纹大盘
现藏北京故宫博物院
高8.5cm，口径45.7cm，足径26.9cm。
明洪武 青花竹石芭蕉执壶
口8厘米，底12厘米，高40厘米
在纹饰方面，洪武青花瓷器同样独具特色。其纹饰简练流畅，豪放生动，以折枝、缠枝花卉纹为主。
值得注意的是，洪武时期的折枝或缠枝莲纹多呈螺丝状，与元代常见的葫芦状缠枝莲纹形成鲜明对比。同时，元代瓷器上的大叶纹饰在洪武时期也明显缩小，不再出现。此外，瓷器图案的布局也渐趋疏朗，开始摆脱元代装饰多层次、满花纹的风格。
明洪武 青花四季花卉纹花口折沿大盘
直径 46.4厘米
成交价：HKD 2,500,000
2020年佳士得香港拍卖会
在绘画题材与风格上，洪武青花瓷器同样表现出多样性。云龙纹的龙纹形象虽不如元代凶猛，但五爪龙的出现标志着新的变化，尽管四爪、三爪龙仍较为多见。云纹则呈品字形排列，为瓷器增添了新的美感。
民窑青花绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”技法，题材广泛，包括蕉叶、松、竹、梅、兰、水藻、卷云、八宝、人物、动物等。而官窑器的画风则更加精细清秀，与民窑器的自然写实风格形成对比，共同展现了洪武青花瓷器的艺术魅力。
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今日，让我们聚焦于明代早期釉下彩中——洪武青花。
洪武瓷，以其刚中带柔的独特韵味，是元末明初瓷器风格转型与蜕变的生动见证。这一时期的瓷器，巧妙地融合了前朝与新生代的细腻温婉，展现了时代更迭中的文化交融与技艺精进。
公元1369年，即洪武二年，明朝政府在瓷都景德镇设立了御窑厂，这一举措不仅标志着宫廷对瓷器生产及质量控制的高度重视，也预示着瓷器制造业步入了一个全新的官窑时代。
青花折枝花卉纹盖罐
青花缠枝菊纹碗
目前，国内发掘出土的洪武瓷器主要集中于几处关键地点：景德镇珠山御窑遗址，这里作为皇家御用瓷器的生产基地，遗存颇丰；明故宫遗址，作为明朝初期的政治中心，亦有不少洪武瓷器出土，；此外，贵族与大臣的墓葬也是洪武瓷器的重要发现地，它们作为随葬品，彰显了墓主人的尊贵身份。
洪武瓷器的种类繁多，大致可归为两大类：颜色釉瓷与彩瓷。颜色釉瓷以其单一的釉色取胜，主要包括纯净的白釉、鲜艳的红釉、深沉的黑釉、古朴的酱釉以及温润的青白釉等。而彩瓷则以其多彩的装饰著称，涵盖了青花、釉里红这两种经典的釉下彩，以及釉上红彩、红绿彩等更为丰富的釉上彩品种。
明 洪武釉里红缠枝花卉纹碗
明 洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
《大明会典》记载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。设或数少，行移饶、处等府烧造”。
就是说洪武二十六年，明朝是第一次官方指定供用器皿，官窑瓷器形成纹样和器型的标准化，要“计算人工物料”，不是不惜工本。
明洪武 釉里红缠枝花卉菱口盏托 直径19.5厘米 北京保利2019春季拍卖会 成交RMB3,795,000
明洪武 釉里红缠枝花卉纹玉壶春瓶 高32厘米 北京保利2019春季拍卖会 成交价RMB 5,060,000
在前段时间，备受全球藏家瞩目的香港佳士得区百龄珍藏首拍专场中，曾有一件“明洪武 青花缠枝花卉纹菱口盏托”，估计为80-120万，最终经过激烈的竞价，竟从70万一路拍到了300万的落槌价，价佣金成交价为HKD 3,780,000，引起了大众的广泛热议。
明洪武 青花缠枝花卉纹菱口盏托
直径19.5厘米
成交价：HKD 3,780,000
此盏托厚唇折沿，浅弧壁呈八瓣菱花形，矮圈足。器心凸起一圈，内绘折枝牡丹，外绘一匝缠枝菊纹，弧壁开瓣内绘折枝莲纹，口沿饰卷草纹一圈。外壁绘莲瓣纹一周。
洪武官窑瓷器的一大特色在于，同一器型往往既有青花版本，也有釉里红版本。然而，根据陆明华先生在上海博物馆藏品研究大系《明代官窑瓷器》（2007年版，上海出版）第8页中的研究指出，在现有的传世洪武官窑瓷器中，釉里红器物的数量反而占据了优势，相比之下，青花器则显得较为稀少。
这一发现不仅丰富了我们对洪武瓷器传世情况的认识，也为我们理解当时瓷器制作的风尚与偏好提供了新的视角。一相似例先后为仇炎之、Matthias Komor、Myron S. Falk及玫茵堂递藏。
明洪武 青花缠枝花卉纹菱口盏托背面
此外，洪武青花瓷器在造型与风格上展现了独特的时代特征。它继承了元代枢府瓷的古朴敦厚，大件器物如罐、大盘、棱口盘、碗、玉壶春瓶、执壶、盏托等成为主流。
在制作工艺上，民窑器与官窑器呈现出显著差异。民窑器中部以下胎体逐渐厚重，有的带有折腰设计或留有叠烧垫饼痕迹，胎体略含杂质，多呈浅灰白色，釉层肥厚光润，有的因胎体稍粗而呈现青灰或灰白色。相比之下，官窑器则有所创新，致力于摆脱元瓷的厚重风格，胎体致密细白，工艺精细，为后来秀美飘逸的永乐瓷的出现奠定了基础。
明洪武 青花折枝花卉纹大盘
现藏北京故宫博物院
高8.5cm，口径45.7cm，足径26.9cm。
明洪武 青花竹石芭蕉执壶
口8厘米，底12厘米，高40厘米
在纹饰方面，洪武青花瓷器同样独具特色。其纹饰简练流畅，豪放生动，以折枝、缠枝花卉纹为主。
值得注意的是，洪武时期的折枝或缠枝莲纹多呈螺丝状，与元代常见的葫芦状缠枝莲纹形成鲜明对比。同时，元代瓷器上的大叶纹饰在洪武时期也明显缩小，不再出现。此外，瓷器图案的布局也渐趋疏朗，开始摆脱元代装饰多层次、满花纹的风格。
明洪武 青花四季花卉纹花口折沿大盘
直径 46.4厘米
成交价：HKD 2,500,000
2020年佳士得香港拍卖会
在绘画题材与风格上，洪武青花瓷器同样表现出多样性。云龙纹的龙纹形象虽不如元代凶猛，但五爪龙的出现标志着新的变化，尽管四爪、三爪龙仍较为多见。云纹则呈品字形排列，为瓷器增添了新的美感。
民窑青花绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”技法，题材广泛，包括蕉叶、松、竹、梅、兰、水藻、卷云、八宝、人物、动物等。而官窑器的画风则更加精细清秀，与民窑器的自然写实风格形成对比，共同展现了洪武青花瓷器的艺术魅力。
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