祝君波：《四十年收藏的时代变迁与拍卖业兴起》

来源：未知编辑：admin 时间：2018-12-24

导读： 12月21日（周五）下午，嘉禾讲堂特邀祝君波先生演讲《四十年收藏的时代变迁与拍卖业兴起》，全场座无虚席，听众热情高涨。一、收藏的时代变迁今年各行各业关注的一个焦点是改革开放40周年。笔者从1972年尼克松访华这年起参加工作，经历了这四十年的全过程

12月21日（周五）下午，“嘉禾讲堂”特邀祝君波先生演讲《四十年收藏的时代变迁与拍卖业兴起》，全场座无虚席，听众热情高涨。

一、收藏的时代变迁

今年各行各业关注的一个焦点是改革开放40周年。笔者从1972年尼克松访华这年起参加工作，经历了这四十年的全过程，看到了“文革”结束以后，国家发生了天翻地覆的进步。收藏也不例外。回望1978年这个时点，收藏业一片萧条，后来才春暖花开，出现了盛世收藏的景象。

1、藏宝于国与藏宝于民双轨并举

上阳台帖

（李白传世的唯一书迹。其落笔天纵，收笔处一放开锋。《上阳台帖》曾入宣和内府，后归贾似道，元代经张晏处，明藏项元汴天籁阁。清代先为安岐所得，再入内府，清末流出宫外。民国时入张伯驹手，建国后捐献给故宫博物院收藏。）

很长一段时间，政府的立足点在国有、国营、国藏方面，鼓励大家把文物捐给国家、转让给国家。郑重先生写过《海上收藏世家》一书，提及40多位收藏家，在新中国时期，他们的收藏大多以各种形式给了国家。著名的《王献之鸭头丸帖》就是一个例证。国家收藏当然重要，但是从人类历史分析，收藏总是先由个人累积起来的，忽视私家收藏的作用，终归不是客观的。而从另一角度看，经济不发展，收入无差别，也不可能造就私人收藏。改革开放让一部分人先富起来，出现了高净值和超高净值人士（有5000万美元货币资产）。又国家修订了《文物保护法》，允许私人收藏，社会才出现了两个层面的收藏群体。一是私家收藏。他们大多举家之力收藏高端艺术品，出入拍卖行，有相当的实力和成就。二是民间收藏团体，如各省市的收藏协会。上海收藏协会有5000多人，上海收藏鉴赏协会有200多人。这两股力量，推动着收藏事业繁荣发展。

2、收藏经营的多元化

一是变国有一元为社会多元。民国时期上海广东路、昭通路、福州路和城隍庙遍布大大小小的古董店， 1949年以后，合并到朵云轩、文物商店、友谊商店、古籍书店等三、四家国营店，私人经营彻底消失。改革开放以来，民营经营者空前活跃，甚至出现了外资拍卖行和画廊。如上海的佳士得拍卖行。更早的香格纳画廊已有20年了。国有、民营、外资都进入了经营界，大家依法经营，互相竞争，就比当年少数国企垄断经营好得多了。放眼全国，出现了以嘉德为代表的民营经营机构，西泠拍卖公私合股经营的机构，不可小看。

二是经营模式的多元化。40年前，我国只有门店经营这一种模式，实际上是延续了明清以来的传统画店和古董店的单一方式。改革开放出现了拍卖行，成为市场交易的主力。据统计2017年全国有411家艺术品拍卖行，占高端艺术品交易的半数市场。此外还有新式画廊、艺术博览会、古玩城、创意园区、网络交易、艺术基金会、自贸区艺术品保税区以及独立经纪人。

这两个方向上的多元化，使艺术市场活了起来。

3、艺术家的职业化和市场化

艺术家是市场的源头。他们的生存状态决定了他的创作状态。很长时间，我们把少数优质画家归到一省一个的画院之中，画家变成了拿固定工资的人，而不是自由的创作主体。最极端的时期不准卖画、出书后不准拿稿费，画什么、怎么画都不由画家这一主体决定。改革开放，原有的画院进行了改革，更多的民营画院获得许可建立起来。画家一业为主，被允许创作和卖画，他们依据市场进行了自主的搭配。一个艺术家可以为多个机构服务，他的效能得到了更大的发挥。

通过市场的调节，画家的贡献更大，画家的收入也多元化和丰富了，生活品质随之提高，创作环境也改善了。还出现了一些不上班的自由职业的艺术家，服务于社会，靠市场交换而生存。这也是艺术创作和艺术品交易繁荣的一项制度保证。靠政府养画家的局面改变了。这是我国艺术市场形成的重要条件。

四、收藏的公开性，收藏家由独乐乐走向众乐乐

以上海为例，一些收藏家、艺术家把文物捐给博物馆、艺术馆，让产品为社会服务。而更可喜的是出现了高端的私立美术馆，在上海尤为显著。如陈永泰的震旦博物馆、刘益谦夫妇的龙美术馆（2处）、余德耀的当代艺术馆、许四海的壶艺博物馆、许健康的宝龙美术馆、马未都的观复博物馆、张桂平的苏宁艺术馆、郑好的昊美术馆以及上海玻璃博物馆、喜玛拉雅美术馆、刚泰美术馆。私藏变为一个个公共空间，让市民从中受到知识的传授和艺术的熏陶。

龙美术馆浦东馆外景

此外，收藏机构借助出版、展览、论坛、传媒等方式公开自己的藏品，收藏终于结束了个人的、私密的状况，走向社会化和公开化。

五、艺术品价格体系的建立

中国早先的传统艺术品交易有点神秘，价格也是个别、暗中产生的。这种交易方式很难使人具有诚信。这二十多年，拍卖和传媒两大动力促使交易价格透明、可查。这些年的拍卖，大致每年50万件中国艺术品上拍，年成交25万件—30万件不等，形成了几十万、上百万个价格。一些网站加以进一步梳理，做成了数据库，方便了人们的收藏和投资。价格的透明，也便于产业化的形成。

曾巩局事帖

（2009年北京保利秋拍“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”专场中，以1.09亿元成交。

2016年中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜”专场拍卖中，华谊兄弟传媒的老总王中军以2.07亿元拍得。）

价格方面的另一个变化是中国大陆成了中华文物、艺术品的价格高地，我国文物长期低价出卖和走私的局面得到了控制，我们用市场的力量和需求，解决了长期以来靠行政手段无法解决的问题。出现了一大批文物回流。比如说《米芾研山铭》、《曾巩局事帖》、《赵佶写生珍禽图》、《黄庭坚砥柱铭》等都被国内的价格所吸引回来。

六、文商并举，形成了艺术品产业

收藏事业的发展，提供了展示、传播中华艺术的机会，促进了文化的传播，提升了我国艺术在国际上的软实力。每年的全球TOP10最昂贵的艺术家排名表，从早先榜上无名，到2011年中国有6位艺术家上榜， 2016年还有5人，占了全球的一半。张大千、齐白石、徐悲鸿等响当当的艺术家，为中国人争光添彩。这种效果不产生于宣传，而来自于人民币的投票（拍卖），是一种实力的显示。

商业化的运作促进了产业的形成。收藏品形成了1000—2000亿的交易市场（2011年2100亿人民币）。同时还拉动了会展、广告、酒店、印刷业、传媒业的增收，社会就业和税收也有了扩大。是一石多鸟的好事。

当然，我们还存在不少问题。也要去加以解决。但在回望40周年之际，我们还是要看到进步，从而树立自身的信心。

七、中国艺术家的国际地位和文化影响力大为提升

画廊、古玩店、拍卖会、图录和出版物都起着传递中华文化的作用，开阔了民众的视野。大量的媒体开辟收藏、拍卖、投资的栏目和节目，普及了相关的知识。境内外的拍卖公司大量的拍卖中国艺术大师和历史文物，产生了相当多的高价位，改变了西方艺术家一统天下的局面。

二、拍卖业的兴起

(一）我国拍卖业的起步

1、朵云轩敲响的第一锤