国宝书画悉数登场：台北故宫王世贞大展重磅来袭

台北故宫博物院 2022.10.5~2023.3.21 “写尽繁华——晚明文化人王世贞与他的志业”

拨开历史的烟云，与文物对视，我们在明代史家铿锵的注脚中发现“王世贞”的名字。在那个众声喧哗的时代，这位重要史家与文学家思想中的智慧与机锋、宏观视野构筑的真情世界，为无数文物古迹延展开清晰的史学脉络，其留下的诸多影响后世的著述言论，也积极主导着各种文艺活动，指引我们在百年之后，得以一窥那个繁华璀璨的大明，以及历史汹涌回声之中波澜壮阔的文化图景。

这就是台北故宫博物院将于十月推出的年度重磅大展：“写尽繁华——晚明文化人王世贞与他的志业”，向公众开放的133件（组）院藏珍品，包含书法、绘画、缂丝、刺绣、古籍、地图、玉器、瓷器、文房、银器与漆器，将展现这位晚明史家如何以自身禀赋与文化资本优势，独辟蹊径，洞见文化生命理趣横生、以史贯之的深邃意涵，周流万汇，无往不在。

据悉，此次特展中共有中华国宝级文物17件、重要古物14件；更以7件台北故宫限展书画大放异彩，即晋王羲之《快雪时晴帖》、唐怀素《自叙帖》、唐人《明皇幸蜀图》、南唐董源《龙宿郊民图》、南唐巨然《层岩丛树图》、宋范宽《临流独坐图》、宋徽宗《诗帖》、元赵孟頫《鹊华秋色》，七件限展国宝一同亮相，令人惊绝。展览同时还呈现大量明代工艺美术珍品、古籍善本，其中包括罕见的现存《金瓶梅》最早刻本《新刻金瓶梅词话》。意在透过展现王世贞精彩的一生与他的志业，一窥晚明的文化盛况，认识当时充满创意与多元竞争的文化生活。以及通过王世贞的史家之眼，透视繁华下的文化底蕴。

“侧畔沉舟，坐阅千帆之过”

王世贞（1526—1590）与李攀龙、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦合称“后七子”。李攀龙故后，王世贞独领文坛二十年，著有《弇州山人四部稿》《弇山堂别集》《嘉靖以来首辅传》《艺苑卮言》《觚不觚录》等。近年来学术界有关王世贞的研究愈发受到关注，在台北故宫官网上，同时也公布了一段有关王世贞的介绍：

少年得志的王世贞，22岁便考上进士，但却在34岁时遭遇巨变。父亲王忬（1507－1560）惨遭陷害后，他淡出政治圈，之后多数时间留在家乡，从事著述、游历、交友、赏鉴等活动。他拥有不少收藏，对造园、书画、古籍、陶瓷、缂绣到珍玩等，都有深入涉猎。

王世贞石刻像 清代顾沅辑 道光九年刻本《吴郡名贤图传赞》 清代 孔继尧绘

主导文坛二十年的王世贞，特别推崇晋唐法书、宋画、宋瓷，并主张以图证史。他提出“画史五变”的概念，清楚点出风格的时代变化。对于当代的艺术、工艺创作，王世贞也多有评论。他于书法特别推举“吴中三家”、辨析缂丝作伪现象、评论当时明官窑盛行是一种错误，都显示出他具有敏锐的眼光与不趋流俗的见解。

在当时的区域竞争中，他带领苏州，与安徽、上海等新兴势力，进行精彩多样的文化角力。丰富文采加上具有史观纵深的评论，使王世贞受到众人推崇，成为文化品味认证的权威。再透过创制园林、鼓吹宗教信仰、发掘被忽视的纪实山水、倡导新风尚的纪游图绘等，更带起一片流行新风潮。

他认为“天地间无非史而已”，因此专注于搜集、整理史料，具批判性又丰富的著述成为后世撰修《明史》的基础材料，也借由他的史家之笔，拟尽世间繁华，并借此报得父仇。透过全面观察与深入评论各种艺文发展，他为后世纪录了大明盛极一时的文化盛况；而独具的史家之眼，更进一步剖析出繁华之下的历史文化脉络。

“繁华写尽，再现表里河山”

晋 王羲之《快雪时晴帖》册2.8-3.21（限展国宝） 藏于台北故宫博物院

《快雪时晴帖》为晋朝书法家王羲之的一封书札，行、楷、草俱容，所书为作者恰逢新雪初霁的悠然心境，兼有问候亲朋之感怀。其用笔平和醇厚，况味从容闲逸，体势停匀优美，流露出质朴内敛的意韵，唐代时就已堪称旷世奇作。相传唐太宗设法将其从民间赚进御府，旋又殉葬昭陵，真迹已然失落，一般认为现存此帖是唐代精摹本。唐代大书法家李阳冰论笔法道：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬，昭回之度。近取诸身，远取诸物，幽至于鬼神之情状，细至于喜怒舒惨，莫不毕载。”认为书法取象于天地文章、人心浮沉，作者雪后的泰然意趣，正圆融于生动古雅之笔法中，觚稜转折，备见锋芒。

乾隆皇帝极珍爱此迹，赞其“天下无双，古今鲜对”，又将此迹与王献之的“中秋帖”，王珣的“伯远帖”合称“三希”，视《快雪时晴帖》为“三希”之首。全书仅二十八字，字字珠玑，被誉为“二十八骊珠”。

唐 怀素《自叙帖》卷（局部）10.5-11.15（限展国宝） 藏于台北故宫博物院

《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作，有“天下第一草书”之美誉。书中怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓等书家、诗人及名流贵卿的赠诗成文。通篇连绵草势，笔笔中锋如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收；运笔放纵如急风骤雨，起伏摆荡，有疾有缓，有张有弛。于规矩法度之中，奇踪变化，神采动荡，可以想见当年操觚之时，是何等心手相师，豪情勃发，一气贯之，实为草书艺术的极致表现。

此帖自在2019年日本颜真卿大展上亮相后，再度展出。千百年来，历史上对这件璀璨名迹的热烈讨论从未停歇，如王世贞认为，怀素的草书得“二张”（张芝、张旭）草圣：“藏真书虽从‘二张’草圣中来，而结法极谨密。微有不可识者，或从心时波磔不应手也。”（《艺苑卮言》）仍在如今的时空里不断回响。

《唐人明皇幸蜀图》轴‍10.5-11.15（限展国宝） 藏于台北故宫博物院

《明皇幸蜀图》传为唐代李昭道画作，描绘唐玄宗因安史之乱入蜀的史实。明皇入蜀，原是一路凄凉晚景，但作者有意模糊画面与名讳，以光鲜颜色掩饰天子逃难的尴尬，兼用抒情笔法美化之。因此画面青绿设色，群峰崔嵬峭拔，峰间云气翻卷、古树槎材，颇有“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”之壮阔气势。巴山楚地瑰丽奇幻的逶迤山道之中，一行人马悠然行进。比之通幅画卷，人物鞍马仅有微毫之小，却勾画细腻、栩栩如生，服饰、姿态乃至面容无一不具象生动，一如画史对李昭道的评价：“虽豆人寸马，也须眉毕现”。

王世贞在《艺苑卮言》中有关于山水画史演进相当经典的论述：“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”其中“大小李”指的便是李思训、李昭道父子，即王世贞认为大小李将军所画山水“虽极精工，微伤板细”，相比，王维“始能发景外之趣”，到了关仝、董源、居然、李成、范宽等后辈，才更“以真趣出之”。

五代南唐 董源《龙宿郊民图》轴10.5-11.15（限展国宝） 藏于台北故宫博物院

龙宿即天子所居，郊民谐音骄民，即为首都居民之意。画面描绘了居于江边山麓的民众，春日里庆贺佳节的盛况。高山大嶂，气象洞明，山下空水乘流，宛转纵横；平林树色，细腻完备。林中点缀一行行人，江天清雅一色，漫卷于纸上。此件《龙宿郊民图》创作年代虽则较迟，仍保留了早期山水画带有叙事内容的特色。

五代南唐 巨然《层岩丛树图》轴10.5-11.15（限展国宝） 藏于台北故宫博物院

《层岩丛树图》形容江山秋色，妙在景物虚虚实实。山峦自左起侧入，中幅崛起一冈，直逼主峰，如洪涛涌起，波澜顿生。主峰淡扫岭峦，立意虚和，岚烟远岫，但见平林山色掩映其中，树木丛生，百草丰茂，一派浑茫气氛，在开合中寄意深远。林中小径逶迤，带缓来萦，就实崇虚，而意趣高妙，引人遐思。明代董其昌在诗塘上方将此图定为“僧巨然真迹神品”。

宋 徽宗赵佶《诗帖》卷（局部） 2.8-3.21（限展国宝） 藏于台北故宫博物院

清代陈邦彦曾跋宋徽宗赵佶此瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”不同于其他婉转缠绵如游丝行空，此帖行笔于瘦金体中属刚劲一格，连笔飞彻潇洒，超逸千古，“金镂之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”

晚明宰相严嵩好巧取豪夺诸多名画，此件诗帖也曾为其所藏，相传王世贞父亲王忬曾因送了《清明上河图》的伪画惹怒严嵩，令王忬问斩，王世贞遂愤而作《金瓶梅》映射暗讽严嵩父子——《金瓶梅》作者虽则身份成谜，而历代研究者大多认为，王世贞或许就是作者。

元 赵孟頫《鹊华秋色》卷 10.5-11.15（限展国宝） 藏于台北故宫博物院

在诸多元代书画家中，王世贞对赵孟頫最为推崇，称其“元四大家之首”，并赞叹“文人画起自东坡（苏轼），至松雪（赵孟頫）敞开大门。”此件《鹊华秋色图》被誉为“风尚古俊”“一洗工气”，平川洲渚，红树芦荻，远水苍茫，房舍隐然。水墨山水与青绿山水创造性地结合在一起，代表其师法古人与天地造化，去巧媚而归古拙，借古开今的艺术思想。

“写尽繁华——晚明文化人王世贞与他的志业”是对大明王朝历史与文化图景的生动再现，于著述思想与文物的呼吸中，史料、艺文、时间和宇宙生命在昼夜奔腾的长流里相互映照。从繁华盛景之中寻觅一种敏锐的“文化脉络”——一种从宏大史学立场去关照时代的后人的自觉。当下，我们或许正经历着这种“自觉”在高强度信息中的迷失，这种迷失既体现在钝感的身体上，也体现在彷徨的土地中。一位史家与文学家正在召唤着“审视意识”的显现，通过一系列同文物的剖析与对话，将我们从无端离岸的现代性潮水中召回。“审视性的史家之眼”应穿梭于历史的经络和时间的线脉之上，勾画出从安于接受赤裸的表象，到保持慎独的思想测线。（作者：徐子淇）