缶璜不朽——永远的大师吴昌硕·齐白石

▲缶璜不朽——永远的大师吴昌硕·齐白石

艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/ 上氏拍卖

“天涯芳草有路归”夜场

北京画院藏有庚申岁暮时年七十七的吴昌硕为齐白石拟定的润格。“庚申岁暮”即1920年年底，这时候的齐白石在陈师曾的建议下，始弃八大冷逸的画风，转而融入鲜艳、奔放的色彩，慢慢向“红花墨叶”的风格转变。此时刚开始“衰年变法”的齐白石，仍是“寂寂无名”的“北漂”，能得缶翁为之拟定润格，显然是殊为不易的。

1920年，吴昌硕为齐白石作《白石润格》北京画院藏

不过，已贵为画坛“第一大佬”的吴昌硕为何愿意为素未平生、声名不显的“老画家”写润格？在《辛酉日记》中，齐白石有关于“润格”之事的简要记载“三月初二日。得吴缶老为定润格。此件南湖所赠也。”南湖即齐白石友人胡鄂公，是彼时著名报人，也是“国会议员”，而“所赠”则应是写润格之资由胡鄂公支付。

胡鄂公与吴昌硕亦是交谊颇深，曾多次购请缶翁的书画。而单纯有关系、金钱，显然也不足以让吴昌硕“破例”，毕竟在旧时画坛，缶翁所拟定的“润格”，几乎等同于“卖画执业证书”。为此，齐白石又亲作“拜码头”的“名诗”，表示愿作缶翁“门下走狗”。

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

齐白石（1864-1957）

这首诗并未署创作时间，为何揣为“拜码头”时，齐白石恳请胡鄂公所带去的亲笔？查《庚申日记》中，在九月二十一日，齐白石有高度相似的记载，且与吴昌硕“庚申岁暮”为拟定润格的时间相去未远。

青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生于前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。

所以，齐白石为了让缶翁动笔，将此前所钦仰的“大涤子”石涛改为“老缶”，并与徐渭、八大并列，极尽溢美，这才打动了吴昌硕的猜想，应是合乎情理的。而齐白石在日记中亦对此事讳莫如深，不愿多言。缶翁“润格”中，也很给面子的写道齐白石是“湘绮先生”王闿运的高徒，诗文书画印造诣都很深，求者踵相接，更觉手挥不暇等。

1922年，陈师曾将齐白石的作品携往参加中日联合绘画展览，自此，齐白石“一炮而红”，部分画价甚至超过“早已成名”的吴昌硕。缶翁“润格”中的“夸大”宣传“求画者接连不断”的场景也成为现实。

吴昌硕（1844-1927）

很快关于吴昌硕“北方有人学我皮毛，竟成大名”的含酸之语，喧嚣画坛。齐白石刻“老夫也在皮毛类”回应的说法，也传得一板一眼。然，笔者私以为“皮毛之争”，权作艺林谈资足矣，不必较真。毕竟，两年后的吴昌硕又为齐白石画集题写《白石画集》扉页，而这显然与“公案”中缶翁“尖酸小气”的性情是不符的。

事实上，齐白石对于缶翁确极为拜服推重。启功先生曾说“齐先生最佩服吴昌硕先生”。胡佩衡回忆齐白石时也说“据我知道，他一直崇拜吴昌硕，只要见到他的精品就要买下来或者借来学习。”而《壬戌日记》中，齐白石访吴昌硕次子吴东迈，更言“见邱家有缶老画四幅，前代已无人矣，此老之用苦心，来老（者）不能出此老之范围也”盛赞缶翁“前无古人，后无来者”。

至于晚年齐白石所言“一生没有画过吴昌硕”则“一语双关”，或是谦逊，赞吴昌硕超绝画艺，亦或是表示其一生中未曾学过缶翁画风，多少隐有些许文人不易流露的傲气。然不论如何，“缶璜”双峰并重，雄峙画坛，成为艺林难以逾越的高峰，影响及今尤深，却是公认无疑的。

此次，上氏十周年庆2023春拍“天涯芳草有路归”夜场中“缶璜不朽——永远的大师吴昌硕·齐白石”专题，佳制累累，亦将重现“南吴北齐”的巨擘风采，二者“惺惺相惜”的逸事，亦将长久为世人所乐道也。

吴昌硕、齐白石作画场景

齐白石：朴实浪漫，妙趣横生

Lot 549齐白石 双兔献寿

款识：三百石印富翁，齐白石作于京华。

钤印：“行年八十三矣”

说明：带盒。

66.0×33.8cm 约 2.0 平尺

JPY:12,000,000-28,000,000

RMB:615,600-1,436,400

场景图

中国传统文化中，兔子乖巧机敏，温顺可爱，有着美好的寓意，深受喜爱。唐代蒋防《白兔赋》中，称其“皎如霜辉，温如玉粹。其容炳真，其性怀仁”。《木兰辞》中有“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安能辩我是雄雌。”亦是名句。而“嫦娥奔月”、“玉兔捣药”的美丽传说，也使得“兔子”的形象，素为文士所歌咏。

此齐白石《双兔献寿》，绘黑白双兔、寿桃等，题材甚是吉祥，钤印“行年八十三矣”，知为1943年作。是印载于郎绍君《齐白石全集》中，边款“壬午十一月刊于京华，白石自用”。此作款识亦题“齐白石作于京华”。

齐白石 双兔献寿，局部

是作，三个硕大饱满的寿桃盛满竹篮，以没骨法绘制，施以西洋红，色彩艳丽，观之令人垂涎欲滴，而藤黄色点缀，更显生动诱人。竹篮提手以篆籀之法写，苍劲有力，竹筐亦是以书入画，色分浓淡，部分枯笔、飞白，有金石味。纯净的西洋红，在墨色的映衬下，亦更加明亮清新。

齐白石 双兔献寿，局部

黑白双兔

下部绘黑白双兔，长耳短尾，造型准确并富体量感，而细长兔须、尖锐爪子等亦是用笔简练，眼球或留白，或粉红，相映成趣，极是活泼。其中，白兔以淡墨勾勒轮廓，形体浑圆壮硕，黑兔则浓墨写意，部分留白，墨色在干湿对比下，形成毛茸茸的兔毛，亦是光亮可爱。

齐白石曾亲自喂养数只黑白兔子，以观察它们的习性，乃能以惟妙惟肖之笔写其天趣。然其不轻易作“兔画”，北京画院藏有其早年作“双兔”草稿。题识中“此稿兔耳太短，于纸里面加长，儿辈留心。庚辰。”也可证白石翁对兔子生理特征的细心观察。

齐白石《双兔》草稿，1927年，北京画院藏

此“双兔献寿”整作构图饱满，笔法老辣，意境天真浪漫，画面右幅的题识书法、钤印等亦佳。又据《抱朴子》所言 “兔寿千岁，满五百岁则色白”，且其象征多子多福，与寿桃的结合，则长寿康健，福泽绵延，更是吉祥。

Lot 547齐白石 做梦到太平时候

款识：三百石印富翁画并于后篆七字，时居京华。

齐白石又题：作梦到太平时候。白石老人又。

钤印：“白石翁”、“借山翁”、“马上斜阳城下花”、“齐大”

说明：带盒，此拍品不包含轴头。

97.5×26.5cm 约 2.3 平尺

JPY:5,800,000-8,800,000

RMB:297,500-451,400

“双兔献寿”绘桃，而此“做梦到太平时候”则写苹果。苹果，寓意平安、太平等，同样以西洋红渲染，藤黄点缀。白石翁半生漂泊，至衰年时才声名鹊起，始在北京有栖身之所，故常自称“寄萍老人”。此又身逢乱世，对于太平更为渴望。《白石老人自述》中，其亦曾诗云“莫道长年亦多难，太平看到眼中来”也可见其对和平的向往。

齐白石 做梦到太平时候，局部

齐白石 做梦到太平时候，局部

此作未署年款，依风格可辨应是齐白石晚年所作，表达对乱世结束，已身处太平生活的讴歌。竹篮提手上，一只褚石色的蚂蚱尤为点睛，足翅须刺全以写意表达，甚是生动传神，似乎正为篮中的苹果所吸引，亦更突显苹果的甜美可口。而粗笔率意绘制的竹篮，则是典型的篆籀笔法，苍劲古拙。

整作画面安静祥和，洋溢着生活气息。双题款识或行或篆，结字造型，易圆为方，线条与形式美相得益彰，富有感染力。而钤印“马上斜阳城下花”，原印现存北京画院，印文内容语出齐白石《行书诗册之五》中《画木笔花题诗》，诗云“客路题诗寄谢家，闲情笔下乱如麻。如今那有前时句，马上斜阳城下花”，并有诗注“末句乃前壬寅西安道中寄湘潭颦春女史也”。

齐白石 做梦到太平时候，局部

齐白石 做梦到太平时候，局部

“湘潭颦春女史”即杨颦春，当为齐白石的红颜知己。笔者考，《齐白石文集》中有《与杨颦春书》，载“湘城白石，咫尺天涯，况复迢迢边地也。羡君红粉，嫁得其人；愧我青衫，老犹作客。十年毛发，对镜全衰；孤夜梦魂，还乡无计。未知何日，可使颦春见而怜之也。”当初篆刻“马上斜阳城下花”的无奈心境，与如今对新生活的无限赞美，亦可见寄萍老人心中无限的感慨。

Lot 551齐白石 寒灯红梅图

款识：寒夜孤镫砚一方。如儿存，乃翁所赐。

钤印：“白石翁”

说明：带盒。

135.7×34.2cm 约 4.2 平尺

JPY:12,000,000-22,000,000

RMB:615,600-1,128,600

齐白石曾有题画诗“无计安排返故乡，移乾就湿负高堂。强为北地风流客，寒夜孤灯砚一方。尘情删到我都无，犹有稽生懒未除。商也能为启余者，残灯古砚旧家书。”诗意大致为其初居北京时，借居寺观，卖画无门，生活困顿。寒夜时面对油灯笔砚，思念家乡和年迈的双亲，心情颇是落寞。

而将此“一砚一灯”与“红梅”参杂入画，画意则充满平淡无求的文人情感，同时又有对家乡的思念。“如儿存乃翁所赐”中“如儿”为其三子齐子如，随父在京求学，拜入陈半丁门下，专攻草虫花卉，深得白石翁的喜爱。其曾有诗云“如儿同居燕京七年，知画者无不知儿名。”可窥一二。

齐白石 寒灯红梅图，局部

是作中，绘一枝红梅插入胆瓶中，瓶身以墨线勾勒，笔力苍劲，而红梅朵朵点，或盛放，或含苞，花瓣以没骨法写，其色艳丽，浓淡有别，又浓墨点蕊，梅枝虬曲，如铁铸般，俏不争春。下半部绘油灯、古砚，亦是寥寥数笔写其轮廓，灯芯小火，微微燃烧，使得画面增添暖意，而砚台砚堂处，浓墨流淌，墨色鲜明，似是刚研磨，亦或是方歇笔。

齐白石 寒灯红梅图，局部

由此，整个画面可以想象，一位北漂老者在功成名就后，寒夜中微灯下，瓶中红梅傲骨无尘，又隐着一些热烈。老人回望往昔，思绪良多，以相赠侍笔随居的孝子的砚台，提笔挥写，稍慰乡思。

“看花不怯天寒冷，我是山梅旧主人。忘却黄昏不归去，百梅祠外雪纷纷。”折枝红梅入梦，游子之心自知矣。

Lot 548齐白石 观望

款识：白石齐璜造。

钤印：“白石翁”

说明：带盒，此拍品不包含轴头。

67.7×33.3cm 约 2.0 平尺

JPY:6,800,000-8,800,000

RMB:348,800-451,400

此幅《观望》，所描写的是一种生趣盎然的画面，溪中鱼儿悠游，一只黑猫岸边匍匐，前爪抓地，后爪蜷起，作跃跃欲试状，神情全神贯注，似乎随时要捕捉垂涎已久的鱼儿。而鼻尖一抹粉红，细长猫须扬起，更为俏皮。

所绘的鱼儿，品种颇多，姿态各异，笔简意繁，栩栩如生，鱼眼浓墨点睛，微翻白眼，可参照湖南省博物馆藏齐白石作《鱼乐图》。

齐白石 观望，局部

齐白石《鱼乐图》纸本，湖南省博物馆藏

事实上，齐白石笔下的“鱼”，也有取法八大画法，如“鱼眼”雕刻，只是冷逸之风相对较少，又融以童趣，而独具面貌，意味深长。其曾慨叹“予少时作惯之事， 故能知鱼。”又曾为郭味蕖书“知鱼堂”，亦可知其最是知鱼也。

整作，一动一静，若孩童般的视角将此“猫儿羡鱼”的诙谐画面捕捉，令人不禁凝神，既为鱼儿担心，又心怜猫儿恐将无功而返。画外之意，充满童趣与纯真。

齐白石 观望，局部

Lot 552齐白石 咲倩双鱼寄远

款识：咲倩双鱼寄远。卓人大夫正。九十五岁白石作。

钤印：“齐白石”、“悔乌堂”

郑卓人题签：间中喜雄博士先生为余神交至好已阅十有八稔矣，今年夏莅京会见，欢极，生平爰出兹幅奉存永念。郑卓人跋。己未六月于春明。钤印：“浦江郑氏”、“卓人七十后作”

鉴藏印：“卓庐所藏”

说明：本作品为1955年齐白石为郑卓人所作，后1979年时，郑卓人又将此画赠予间中喜雄。

郑卓人（1905-1984），号卓卢主人。浙江金华浦江人。中医针灸医师，1949年前为民革成员，后担任政府要员秘书等工作，并为文政名流治病，郭沫若曾右肢行动不便，喝其药酒后痊愈，并获赠郭沫若所属对联。

间中喜雄（1911-1989），神奈川县人，医学博士，外科医师、针灸医师。

101.0×33.8cm 约 3.1 平尺

JPY:5,800,000-8,800,000

RMB:297,500-451,400

此幅“咲倩双鱼寄远”，语出清代诗人陈维崧《荔枝香 早春校香严词竟寄孙无言于扬州》中“鸭绿粼粼，笑倩双鱼寄远”，“咲”同“笑”，“倩”有“请”之意，故其画意大致为“请鱼儿将书信寄往远方”，即“鱼腹传书”，表达对远方人的思念。

画中，两只大鱼并肩而游，鱼须微曲，浓墨绘鳍，淡墨写鳞，鱼肚留白，如两位久违友人重逢，其乐融融。另绘有慈姑花，丰富画面，亦予人以纵深和广阔之感。

郑卓人 题签

齐白石 咲倩双鱼寄远，局部

上款人郑卓人为中医名家，名隆亮，以字行，又号苍叟，卓庐主人等，早年从师于江南名医承淡安，得其所传。青年时曾赴日留学。其毕生致力于中医文献与针灸临床的研究，曾为众多文政名流治病。

1979年，郑卓人又将此画赠予日本友人艾灸专家间中喜雄，其是医学博士，又是东洋医学会会长，著有《灸法治疗学》。“双鱼寄远”，情深义重，亦契合画题。

郑卓人参加世界针灸大会合影

Lot 544齐白石 红梅寿石

款识：三百石印富翁制。

钤印：“白石翁”

说明：田中一村题盒。带盒。

133.7×32.8cm 约 3.9 平尺

JPY:5,880,000-8,800,000

RMB:301,600-451,400

相较于白梅，红梅艳丽清新，亦更富有生机。“桃李莫相妒，夭姿元不同”，可以想象，在大雪纷飞的画面中，红梅傲雪怒放的视觉冲击，如朵朵珠玑，掩映其间，迥异于“梅花”千篇一律的“冷清低吟”，有着别样的火热与顽强。

此作“红梅寿石”绘盛放红梅，淡墨写枝，枝干则虬枝密茂，意蕴依依，又穿插得宜，枝桠纵横，遒劲有力。而寿石居于画面中心位置，墨色浓淡有别，既赋予其层次感，又使得画面更为饱满，而梅花铁骨，园石坚贞，二者相辅相成，亦是寓意高洁。

齐白石 红梅寿石，局部

齐白石曾有梅花诗云“蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂”可见其对梅花之喜爱。其家乡星塘老屋不远处的“梅公祠”，亦遍植梅树，称“百梅祠”，在其《自述》中，亦常有忆及。笔者尝想，梅中亦当隐有白石翁的浓浓乡思，此身愿化梅千亿，笑道无人作放翁。

另有田中一村题盒，其天赋异禀，被誉为“日本的高更”，所作题材丰富，花鸟山水皆擅，尤以奄美的自然风光闻名，其田中一村纪念美术馆亦为打卡胜地。

Lot 545齐白石 红花蝈蝈

款识：愁根愈冷愈精神，霜叶如花正占春。人世只夸篱下菊，爱花还是折腰人。老萍并题新句。

钤印：“老白”、“木人”

张伯英题：草虫善鸣者，吾乡曰游之，北方曰聒聒。童时散塾后，自往郊外，捉得置庭前花草间，日夜不绝声，然往往为鷄所食，若蓄诸笼中，无风趣矣。勺圃。钤印：“张作英印”、“少溥”

86.5×45.5cm 约 3.5 平尺

JPY:6,800,000-8,800,000

RMB:348,800-451,400

“雁来红”又称“老来红”、“老少年”，其每到季节便娇艳似火，或红或紫，又有着内秀的花语，不怕严霜，秋思有韵，备受古今文士喜爱。而齐白石自“衰年变法”后，始大红大紫，与“老来红”的词意亦是契合，故此花卉亦常见于其画作。此外，“雁来红”亦有长寿的寓意。

此幅“红花蝈蝈”，所绘花卉颜色分明胜秋菊，艳丽的设色中，娇若红颜，摇曳生姿，甚至隐隐有着富贵的笔意。而深红浅红的浓淡，又是“墨分五色”，横扫纵涂，笔法苍辣。另绘有一只黑色蝈蝈，攀爬于叶片，似欲鸣叫，形成动静对比，亦有“此时无声胜有声”的意境，而蝈蝈长须伸展，腿上倒刺清晰分明等，亦是刻画细腻入微。整作天机开阖，洋溢着乡间气息与自然野趣。

齐白石 红花蝈蝈，局部

题画诗著录于《齐白石诗草二集卷四》。齐白石另有《老少年》诗，有诗注“庚申春，余携子如，移系就学京师，至莲花山下，忽大雨，避雨旧邻家，时老少年方萌动。去年秋，贞儿来函云：南岳山下雁来红倒映成趣，惜阿爷不见。”也可见其对雁来红有着甚为特殊的情感。

张伯英 题跋

张伯英题跋中，亦言及对鸣虫的喜爱。张伯英，字勺圃，一字少溥，出身徐州望族，书法家、金石鉴赏家、诗人、学者，传亦为齐白石老师。其书法自成一体，世称“彭城书体”，其所著法帖提要等对历代碑帖品评入微，对文物鉴赏亦极精审，也为世所誉。

Lot 550齐白石 虾蟹

款识：九十五岁，白石老人。

钤印：“白石”

出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画精品集（三）》P48，图48，SoWAs出版，2022年7月。

说明：带盒。

101.8×34.6cm 约 3.2 平尺

JPY:6,800,000-8,800,000

RMB:348,800-451,400

游虾、螃蟹是齐白石的经典题材，所作莫不栩栩如生，亦是老人笔下最写实的对象之一，堪称“绝艺”。

此“虾蟹图”绘游虾三只，螃蟹二只。其中，游虾用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神。

齐白石 虾蟹，局部

而螃蟹仅施黑墨，并以浓淡表现形体结构及肌理层次，造型简练生动，蟹腿扁而鼓，有棱有角，又有穿插变化，寓之生机，甲壳的质感厚重，浓墨点睛、螯上尖爪等，亦栩栩如生。同时浓淡之间，部分留白，如“西画”中，有“引光”效果，增强画面明暗对比。

是作款识“九十五岁，白石老人”，亦可见是齐白石最晚年的笔墨，更显其之难得。

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另有其余齐白石画作，篇幅所限，不一而足。

Lot 546齐白石 群虾

款识：杏子坞老民白石居京华时画。

钤印：“齐大”

说明：带盒，此拍品不包含轴头。

66.4×33.5cm 约 2.0 平尺

JPY:1,200,000-2,800,000

RMB:61,600-143,600

Lot 543齐白石 松枝

款识：时人不识千年木。老木。

钤印：“白石翁”

出版：1.《中国近代绘画の巨匠——永远の吴昌硕と齐白石Ⅱ》P79，チャイニーズアート株式会社，平成26年6月。

2.《侣鹤草堂藏 中国书画図鑑》P35-36，天六书房，平成24年

说明：带盒。

26.0×32.2cm 约 0.8 平尺

JPY:2,000,000-3,000,000

RMB:102,600-153,900

吴昌硕：雄厚刚健，生辣拙朴

Lot 532吴昌硕 赪虬

款识：辛酉五月。吴昌硕。

钤印：“吴俊之印”、“吴昌石”、“抱员天”

出版：1.《中国近代絵画の巨匠——永远の吴昌硕と齐白石Ⅱ》P57，チャイニーズアート株式会社，平成26年6月。

2.《纪念巨匠生诞一七五週年 永远的大师吴昌硕 暨吴氏五代书画展》图18，SoWAs出版，平成31年1月。

展览：纪念巨匠生诞一七五週年 永远的大师吴昌硕 暨吴氏五代书画展，蜗庐美术馆，平成31年1月6日-18日。

说明：带盒。

139.2×34.0cm 约 4.3 平尺

JPY:3,800,000-5,800,000

RMB:194,900-297,500

吴昌硕的梅花常为“女”字构图，呈犄角之势，而健壮的枝桠，恍有生根之力，铮铮铁骨，俱足金石味。此作“赪虬”意为赤色虬龙，画中绘红梅、坚石，层次分明。其中，红梅大笔浓墨写枝干，甚为粗壮虬健，朵朵红梅掩映其间，似锦如火，冷香飞上诗句，契合主题。而淡墨粗线勾勒轮廓，顶天立地，肌理略作皴擦，予其厚重。

吴昌硕 赪虬，局部

钤印“抱员天”意为“负方抱员”，语出《文子》。是作构图饱满，画面充盈，以园石之浑厚，固梅之坚，饶有意趣，作于1921年，时缶翁七十八岁，正值人书俱老之境。

Lot 535吴昌硕 雁来红

款识：天若有愁天亦老，华本无愁老少年。庚申十一月画竟手僵。吴昌硕年七十七。

钤印：“吴昌石”、“明道若昧”

说明：带盒。

132.2×33.2cm 约 4.0 平尺

JPY:1,800,000-2,800,000

RMB:92,300-143,600

吴昌硕亦擅写雁来红，其七十六暮春时，曾赏过云楼藏恽寿平《雁来红》，而后兴笔作诗“人自多愁年少老，华本无愁老少年”。而此“雁来红”题诗，亦有异曲同工之妙，将“人自多愁”易为“天若有愁”，境界更为深远。

吴昌硕 雁来红，局部

画中雁来红如丹砂染成，自画面左侧伸展而来，浓墨写筋，斜倚西风，独占秋光，叶片用墨则干湿浓淡任之。而淡墨、褚黄晕染的两块立石，笔墨酣畅，石色则犹如霞光璨烂，令人又萌有“天半朱霞相映好，老来颜色似花红”的诗意。

Lot 537吴昌硕 春色

款识：合移金屋围绣幙，珠翠血曜晖长檠。辛酉春分，吴昌硕时年七十八。

钤印：“俊卿大利”、“重游泮水”

说明：带盒，此拍品不包含轴头。

132.0×33.0cm 约 3.9 平尺

JPY:2,800,000-3,800,000

RMB:143,600-194,900

牡丹花，国色天香，寓意富贵，园石坚实，象征长寿，故此题材有“富贵长寿”之意，甚是吉祥。此作“春色”作于1921年，题画诗著录于朱关田校辑《吴昌硕题画诗》中“合移金屋围绣幕，珠翠照耀辉长檠。闲蜂浪蝶不敢觑，灌溉甘露滋银瓶”。

吴昌硕 春色，局部

是作所绘牡丹，枝繁叶茂，花蕊硕大饱满，洋红写意晕染，焦墨、石青点蕊，用色亦是清雅。而叶片则施以藤黄、石绿、墨绿诸色，表达其老嫩及阴阳向背。而枝干苍挺，园石旁两丛大枝若云雾升腾，劲直而上，予其生机，并丰富画面。

钤印：“俊卿大利”、“昌硕”、“缶无咎”

说明：带盒。

136.7×33.2cm 约 4.1 平尺

JPY:2,800,000-3,800,000

RMB:143,600-194,900

是作亦绘牡丹，作于1916年，时其声名日甚。题识中“孟皋”即张孟皋，名文广，一名学广，后以字行。咸丰十年（1860）卒，天津人。官浙江安吉县丞。擅花卉，宗法陈淳，画风追似司马钟。

吴昌硕画作中，常可见其拟张孟皋笔法所作，如“乙丑四月拟张孟皋笔意”、“为拟张孟皋法”、“为拟朱笥河笔意而仍似孟皋”、“拟张孟皋而不厚”等。其《正奉札》亦曾言“正奉条，尊使持孟皋画来，得观，谢谢，十一日必缴也。”

吴昌硕 牡丹，局部

题画诗“古花已见古人醉，今花犹见今人红”著录于《缶庐近墨》第一集。诗意颇有人生感慨，“古花”不是“今花”，曾见古人陶醉，而“花”与“人”则随世事变迁，反衬内心因景触动之情。

Lot 540吴昌硕 古树苍寒

款识：古树苍寒莽夕晖，美人螺髻压双眉。坐看云起人难画，除却王维更有谁。庚申三月，吴昌硕年七十七。

钤印：“吴俊之印”、“吴昌石”、“归仁里民”

出版：《人间赏趣—收藏家张允中的私房故事》P112，（寄畅园股份有限公司、2017年）

说明：张允中旧藏，有出版，带盒，此拍品不包含轴头。

140.0×41.7cm 约 5.3 平尺

JPY:3,600,000-5,600,000

RMB:184,700-287,300

是作“古树苍寒”作于1920年，题材丰富，材质为绫本，甚是难得。画中绘白衣高士亭中静坐，亭立岸旁，小树葱葱，另写两耸立古木，枝桠纵横苍虬，山石环绕，墨色晕染肌理，而又以淡墨线条写水流，水势颇湍急，河对岸亦写山石，焦墨点苔。整作意境清雅，水墨交融，有游目骋怀之逸。构图则颇类倪云林“一河两岸三段式”，而更具人间烟火气息。

题画诗

题画诗著录于朱关田校辑《吴昌硕题画诗》，并有出版。其又为著名收藏家、寄畅园主人张允中旧藏，其出身于古玩世家，为当地望族。张氏夫妇亦旅居日本多年，东京西麻布高级商区成立“有驾堂”文物商店，收藏中外文物十多万件。

张允中旧藏

Lot 534吴昌硕 墨竹

款识：画竹频年遣管城，百青堂白雪鬅鬙。风香细细难描出，佳句还来演杜陵。吴俊卿。

钤印：“仓硕”、“周甲后书”

说明：带大正十一（1922）年富山县百塚村若杉彦太郎为柴田紫阳先生开具购买领収书一封。带盒。

139.1×34.5cm 约 4.3 平尺

JPY:800,000-1,200,000

RMB:41,000-61,600

是作所绘“墨竹”，浓淡有致，层次分明，相互掩映，又疏密相间，多呈“个”、“人”字，富有变化。如其所言“我平生得力之处在于能以作书之法作画”，是作即是如此，画面俱足生气及金石味，竹叶随风而起，簌簌有声。

又竹叶构图则略取对角斜势，调节整幅画面之疏密。潘天寿亦曾言吴昌硕绘竹“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势。”

吴昌硕 墨竹，局部

此题画诗亦著录于朱关田校辑《吴昌硕题画诗》，另附大正十一（1922）年富山县百塚村若杉彦太郎为柴田紫阳先生开具购买领収书一封。

购买领収书

Lot 533吴昌硕 石鼓文

款识：含香仁兄正。乙丑秋，吴昌硕年八十二。

钤印：“俊卿之印”、“仓硕”

说明：带盒。

134.5×34.5cm 约 4.2 平尺

JPY:1,800,000-2,800,000

RMB:92,300-143,600

吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”，可见其书艺亦是超绝。“缶璜不朽——永远的大师吴昌硕·齐白石”专题中，亦有缶翁石鼓文、行书等书法作品，亦是可珍。

吴昌硕 石鼓文，局部

此其1925年所作石鼓文书法，字大愈寸，气韵淳古，而笔力凝练遒劲，气度恢宏，用笔则稳中涩进，有奇矫风韵，亦富金石味。时人亦尝谓缶翁书法“犹如长江黄河一泻千里，势如破竹而不可挡，劲如强弩而穿钢甲之！”

Lot 542吴昌硕 节临石鼓文

款识丁卯春三月杪，节临汧鼓字。吴昌硕老缶。

钤印：“俊卿之印”、“仓硕”、“半日邨”

39.8×149.0cm 约 5.3 平尺

JPY:3,800,000-5,800,000

RMB:194,900-297,500

吴昌硕 节临石鼓文

鲁坚《西泠印社记》中曾载“龙泓（丁敬）研精篆籀（即指石鼓文），旁搜苍雅，凡所造作，海内宗仰。吾友吴缶庐，生平笃嗜猎，制书凿印，能乱石鼓之真，甚乃绘画之事，亦以蜾扁法治之。”亦可见缶翁石鼓文造诣精深。

此“节临石鼓文”作于1927年旧历三月末，是吴昌硕极晚年的笔墨，横幅更为难得。是书布局疏可走马，密不透风，结体则端庄正大之中寓奇侧之姿，富有变化。其堪称书法史石鼓文第一人，也是篆书发展史的里程碑人物。

Lot 536吴昌硕 篆书达摩偈

款识：吾本来兹土，传法救迷情。一花开五叶，结果自然成。达摩偈。迦盦先生正书。戊午元宵。吴昌硕。

钤印：“吴俊之印”、“吴昌石”

出版：《世纪巨匠 永远的大师 吴昌硕展》，SoWAs出版，平成30年2月。

展览：世纪巨匠 永远的大师 吴昌硕展，蜗庐美术馆，平成30年2月12日-3月9日。

说明：陈摩上款。

43.5×51.2cm 约 2.0 平尺

JPY:2,800,000-3,800,000

RMB:143,600-194,900

是作为缶翁1918年元宵佳节所作，内容为达摩偈，富有禅意哲思。整作结体中宫收紧，略呈长方，布白平正安稳，笔酣墨饱，而线条则雄厚拙朴，真气弥满，局部亦有枯笔，予其苍辣。

吴昌硕 篆书达摩偈，局部

上款人“迦盦先生”即陈摩，字迦庵，江苏常熟人。陆恢弟子，得其法，山水、花卉、翎毛、蔬果，挥洒自如。山水松石，有名于时。而其花卉则自具章法，往往笔致腴润丰厚，画意灿烂，有十三峰之风度。陈摩与吴昌硕、王一亭等，交谊颇深，曾同订润例，亦曾往来于过云楼客串怡园画集。

Lot 538吴昌硕 篆书张继诗

款识：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。横田先生雅属。乙丑三月。吴昌硕年八十二。

钤印：“吴俊之印”、“吴昌石”、 “无须老人”、“虚素”

鉴藏印：“拾缶堂珍藏金石书画”、“拾缶堂”、“存艺轩珍藏金石书画”

出版：《中国书画 笔と墨の伝言》P44，天六书房，平成23年。

说明：带盒。

136.5×33.7cm 约 4.1 平尺

JPY:1,800,000-2,800,000

RMB:92,300-143,600

此吴昌硕篆书张继《枫桥夜泊》诗，作于1925年，时缶翁八十二岁，书法已入臻境。其曾言“余学篆好临《石鼓文》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”得益于此，其篆书线条乃能用笔咨肆而沉穆，圆劲而严峻，有琢玉屈金之感。

吴昌硕 篆书张继诗，局部

钤印“无须老人”，吴昌硕因耳重听，故号大聋、聋道人，又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。另据鉴藏印，知为“拾缶堂”旧藏。

Lot 541吴昌硕 行书七绝诗

款识：岁寒抱节有霜筠，野火烧山未作薪。莫笑离披无用处，犹堪缚帚扫黄尘。丁卯秋，大聋。

钤印：“缶无咎”

说明：带盒。

100.5×27.2cm 约 2.5 平尺

JPY:2,800,000-3,800,000

RMB:143,600-194,900

此为吴昌硕自作诗，作于1927年，亦是其最晚年的笔墨，诗文著录于朱关田校辑《吴昌硕题画诗》，题为“竹石”。

诗中，缶翁以“岁寒抱节”喻竹，亦可谓是自叙，而“黄尘”则隐喻世俗尘埃。“离披”语出《楚辞·九辩》，指竹枝分散。“野火烧山未作薪”或即隐喻其年多罹兵燹荼毒，几经磨难，幸以生还。整诗大致为缶翁不畏世道艰辛，不失君子操行的文人思想，诗意慷慨激昂，乐天达观。

吴昌硕 行书七绝诗，局部

而肆意豪放的书法亦佳，吴昌硕引篆隶作行书，笔气厚重，如锥画沙，即所谓行中有篆籀气，兼采黄庭坚、黄道周、王铎等人笔意，观之砚池生光，古墨有香。