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收藏:明代各朝青花瓷纹饰和工艺鉴定要点!

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-10-15
导读: 瓷器鉴定学习 明代各朝青花瓷纹饰和工艺鉴定要点 洪武纹饰特征 1、折枝或缠枝莲叶纹,大多呈螺丝状,而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形,花蕊有石榴形或圆形,叶为葫芦状,花蕊呈网状或螺旋状。 2、缠枝菊大多使用扁菊纹。 3、牡丹纹,在勾勒轮廓线后,不全部

瓷器鉴定学习明代各朝青花瓷纹饰和工艺鉴定要点

洪武纹饰特征

1、折枝或缠枝莲叶纹,大多呈螺丝状,而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形,花蕊有石榴形或圆形,叶为葫芦状,花蕊呈网状或螺旋状。

2、缠枝菊大多使用扁菊纹。

3、牡丹纹,在勾勒轮廓线后,不全部涂染,线内边沿有露白,而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。

4、莲瓣纹互借边线,瓣内画宝相团花或如意云头纹,是时代特征。

5、焦叶纹,中茎拔白;出现双层焦叶纹,双勾描绘的白描边框。

6、回纹,为正反二个一组,不同于元青花的同向回纹。

7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。

8、五爪龙纹开始多见,龙身细长,爪为轮形,配之以“飘带如意云”和“品”字形云。

9、有摸印凸花的装饰。

10、民窑器心多书“福”“寿”。

11、外足壁上肯定没有弦纹。

洪武工艺特点

1、大部分器底无釉,均见明显的火石红,俗称“朱砂底”。

2、元代梅瓶均为“梯形口”,而洪武则为上下一致的“直口”,并稍稍翻唇。

3、除民窑粗瓷外,摈弃了元代斜削的习惯,底足齐平。

4、釉色以淡乳青色为主,少数灰青色,釉层薄亮,酷似青白釉,有开片,质精者口沿为酱色釉。

5、青花发色,大多呈淡灰色,没有铁绣斑。

6、底足中心有乳钉状突起。

永乐纹饰特征

1、饰层大量减少,层内布局由密变疏,有大量留白,显得舒展大方。

2、首次出现海水龙纹,摆脱了前朝细颈、长身的蛇形。龙身变肥,龙爪有力,龙发出现平直披发和竖发。

3、波动的线条造成推涌式浪潮,浪潮之间绘出拔白的浪花。

4、复式莲瓣纹,既有元代的分隔式,又有洪武的借线式。

5、器物的主题图案往往以缠枝四季花为主(梅花、牡丹、莲花、菊花),并以蕉叶、如意、回文、波涛、月华、忍冬、重十字纹为辅纹的花卉、瓜果为装饰图案,但也有少数花鸟鱼人物图案和少数龙凤纹的器物,不见了洪武盛行的扁菊为主题的纹饰。

永乐工艺特点

1、釉面肥厚、光润、细腻、干净,绝无桔皮纹,有肥亮感。釉色多数为白中泛青,但较之元代,清白度有所减弱。

2、青花有铁锈斑和晕散现象,后者宣德少见。

3、绘画多为双勾填色,由于填色工具是用小笔,色料往往填涂不匀,出现浓淡参差,深浅不同的色变现象。

4、除少数大器外,多数器物的底部均已施釉,有的底釉呈波浪纹。

5、器底削足的处理,彻底改变元代斜削的方法,一般为底足平削。

6、盘类等器物,出现极白的细砂底,抚摸时有极细腻的如糯米粉的感觉。

7、白釉器的口边和底角,釉薄处多白色和黄色,釉厚处呈水绿色。

8、器底的白釉,一般匀净,少有厚薄不匀现象,薄处泛黄,厚处呈浆白色或稍闪青色,有的器开有细片纹。

9、外足根,开始出现一两道弦纹作为装饰,而洪武器绝无。

10、盘碗类的敞口器口沿极薄,以手抚摸有锋利感,而后仿器口沿则多圆润,不见棱角。这种器口特点是断定年代和区分真伪的主要依据之一。

11、民窑碗盘类器物的底足处理有三种:施釉、刷釉、无釉。总的特征:①、足墙较高。②足壁较薄。③碗为挖足过肩,④盘为月亮底。

永乐器胎体有四种情况:

(1)厚胎:较之宣德、康熙器细润有余,坚硬不足,釉面洁白。

(2)薄胎:细腻,轻薄。

(3)松质浆胎:胎色微黄,烧结不足,底部开片较器身为重,以手弹之,胎声沙哑。

(4)脱胎。

宣德纹饰特征

1.飞翼龙、莲龙、衔花龙、团龙等新型龙纹,是青花纹样史上第一次出现,或广为使用。

2.龙形麒麟、龙形狮纹首次出现。

3.出现了比永乐波涛纹更长的长浪纹饰,出现了浪花密集式波涛纹。

4.双凤、狮球、波涛海兽是常见画面。

5.永乐少见的细描人物故事图,宣德器中已屡见不鲜。

6.团龙、团凤、各种团花纹开光纹和莲托八宝纹也是永乐少见,而多见于宣德器。

7.岁寒三友图、八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文常见。

8.仍保留着青花和印花同置于一器。以洪武时为最多,永乐则很少发现,宣德亦极少。

9.仍保留元代开始的兰地白花手法。

宣德工艺特点

1、宣德瓷的釉面非常突出的特点为桔皮纹。青花器釉面多泛青,称作“亮青釉”。前后期釉面稍白,中期为青白。有的青花器釉面气泡密集,大小不一,显云雾状、称“朦釉”,俗又谓之:“唾沫釉”。清仿宣器,多此云雾现象。

2、大器,足不施釉、露胎处多为“细砂底”,并有浅红色涂抹痕,且无旋痕,如有即为后仿。

3、中小器,足多施釉,但器身与器足釉面往往不一。有以下几种情况:

(1)白色洁润者,有桔皮纹,呈乳汁状。

(2)施釉不匀者,色泛浆白,于白釉中,隐隐显出一片黄色,俗称“鱼肚白”、“黄溢子”。

(3)青白色者,底部比器身稍亮。

(4)将胎开片者,呈牙黄色。

4、器身器足的边际、棱角等转折处,常有呈翠青色或亮青色的积釉。

5、宣德早期釉面与永乐一样,尚无桔皮纹,而后增多,晚期出现洁白釉又少见桔皮纹。

6、大器采用分段接合法,所以横向接合痕,清晰可见。而清代仿品则纵向接合,痕在两侧。

7、宣德青花有三种色料:(1)苏料、(2)国产料、(3)混合料。国产精料已广泛使用。

8、盘、碗之底足多数有棱边感,而非滚圆的“泥鳅背”。

9、盘类器削足非常特别,往往成“倒梯形”,很难用手抓起,后仿即易。

10、盘类因塌底,而盘心成下凹状,凡盘子平底者大多非真宣德。

11、永宣的共同点是盘内壁与底的交接处,用手摸不甚圆滑,可感到有一圈微凹棱,俗称“月亮底”。

瓷器鉴定学习——明代各朝青花瓷纹饰和工艺鉴定要点

成化工艺特征

1、青料改用平等青,发色淡雅无锈斑。

2、改变永宣小笔着色的办法,而改用大笔一笔涂抹的上色法。

3、釉有两种:一为偏青、二为偏白,但均有羊脂白玉的色泽,用手抚摸有一种玉质的感觉。

4、无釉砂底有如饭烧焦的锅巴状物,俗称“米糊底”;“米糊底”是成化瓷极明显的特征。

5、“双边线特点”对鉴定极有参考价值。

6、胎质纯洁细润,胎体轻薄,细白中闪米黄色;迎光透视,呈牙白色或肉粉色。

7、无论何种釉色,其器物外底足和器身的釉色一致,是成化窑的重要特征。

成化纹饰特点

官窑

(1)人物衣着,只绘单色外衣,无内衣,故有“成化一件衣”之说法。

(2)花叶常作手掌状,花无阴面,叶无反侧,叶子多为齿边。

(3)花木有的绘根茎,但多数敷以地坡为衬。

(4)山石无凸凹感,作平铺的钥匙状。

(5)所绘蕉叶顶尖略圆,形象柔和,似若风吹飘动。

(6)莲池纹饰平行线方向排列,水草细长飘动。

(7)婴戏、高士、麒麟、秋葵、栀子花、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲,皆为此时常用的图案。

(8)受佛教影响,如长生莲、宝杵、梵文、八宝等纹饰,开始兴盛。

(9)团花和以松为主体的三友图案,为成化官窑首创。

(10)夔龙,成化称花式龙、香草龙,其特征为:鼻长如象,口衔莲花,尾如卷草,身有双翼,发为竖发。

(11)莲托八宝纹中的法轮上,已不见永、宣时火轮状外廓。轮内有留白梵文。

(12)海水龙纹少见,海水较宣德细腻,由左高右低的细弧线构成,汹涌感不足,并以小浪花取胜;宣德海水动感强烈,注意大浪花运用。

(13)云龙气势不及宣德,平视的龙月和有骨少肉的龙爪为典型的成化风格。

民窑

(1)画葡萄一类藤本植物,藤成弹簧状;花果带藤须。

(2)湖石画成螺旋状,石旁画对称的花草或三果树。

(3)以水浪为地的白描莲池纹,最具成化民窑特点。

(4)牡丹呈锯齿状,外廓留一圈白边,叶脉清晰,叶子画成鸡状。

(5)圈足一般不用装饰,仅画两条蓝色弦纹。

(6)口沿常见边饰有:龟背纹、梵文。

(7)常见纹饰,还有香草龙、秋葵、三秋、花卉和莲池等。

(8)民窑青花瓷自成化始,屡见“大明年造”四字款。

(9)并蒂菊开始盛行。

(10)五瓣梅明显,均有细线勾蕊。民窑梅枝则多为双线,一线浓重,一线浅淡。

弘治纹饰特征

1、最为常见的纹饰是细柔如鸳鸯的仙鹤;莲(荷)塘游龙纹饰,目前仅见于弘治;向外四伸叶纹的花朵,以及梅竹、海螺、仕女等。

2、龙眼一般为平视,仿佛一副眼镜,故戏称弘治龙为“近视龙”。

3、弘治凤身体短粗,尾巴分叉。

4、仕女人物一般用弧线勾描,潇洒得意,细部忽略。

5、开始出现吉祥语(金玉满堂、长命福贵)。

6、弘治时所绘技或折技花,叶密而小;菊花—牡丹花叶,三笔画成“个”字形,还有伞状花头。

7、弘治梅枝多挺拔俊俏,梅兜画成弯弯的“锯条”形,以示苍老,梅枝梢上点缀月牙,叫“月影梅”。

8、螺纹一般留白,往往在水波之中,常缀以白莲,有行螺和静螺之分。

9、大云肩中常填以缠枝朵莲纹。

10、火石红鱼纹。

11、人物图布局空旷,人物较小,多一坐一立,在土堆之上。

弘治工艺特点

1、弘治器物釉面演变过程为:白中闪灰(早)——灰中闪青(中)——青亮(晚)。

2、底部釉面色调,由初期的白色逐渐变为灰色,后期则为亮青色。

3、纹饰线条纤细舒展,比成化时的更为柔和秀逸。

4、青花色泽一般为青中偏淡。

5、底部闪青色,是与成化瓷的重要区别之一。正德器的主要特征之一是底部闪青色,这种现象在弘治已经开始。

6、器物底足与器身的釉色不如典型成化器那样一致,而有差别。

7、器物底足较短,无高底足的器物。

8、盘类塌底现象为明代盘类中最典型,盘心一定下凹。

9、款中的“治”字的水傍三点,绝大多数均低于“台”字,民窑中有“壬子年造”方款,“大明年造”方款,变体“福”字方款及银锭图案款。

10、聚釉处闪淡淡的青色,而成化则显微微淡红色。

11、造型创新品种为“孔明碗”。

正德纹饰特征

1、龙纹出现在各种器物上,是明代最普遍的。

①正德穿花龙纹,其花卉纤细工整,装饰得最茂盛丰满,花大叶小,叶瓣呈锯齿形,花朵先勾勒出轮廓,再涂淡淡的青料,这是正德独有的风格。

②龙爪与成弘有较大区别,一般成三角小旗状,戏称为“三旗爪龙”。

③翼龙的翅膀如蝙蝠,鳞为网格状,有弘治遗风,身躯更短。(应龙)

④龙头像鳄鱼头,身躯较长,显得凶猛矫健。

2、受伊教影响,多以阿文、波斯文作图案装饰。

3、灵芝纹作为边饰或局部装饰被广泛使用,特别是灵芝上下饰有四、五个花叶片,为前朝所无。

4、如意头纹,完全似如意的头部,常用作边饰。

5、常见月影植物纹,点状水波纹。

6、海马纹,用夸张的手法,描绘海马腾跃于波涛之中,或昂首向前,或回首顾盼。

7、狮子纹,也用夸张的手法描绘变形狮子戏球,狮子周围配以云火球,并围以绸带。

8、正德人物纹周围,喜用卷云纹和灵芝云纹,与“空白期”风格近似,其特点是花繁密,叶细琐,人物潇洒豪放。仕女形象纤细文雅,婴儿后脑略大。

9、正德云纹用双细勾描,变化繁杂,细部精巧,外形略似蝙蝠,故称“蝙蝠云”。

10、舞蝶状大叶牡丹花,流行于正德。

11、乳虎、树下读书老人、树下奏乐仕女等主题纹饰,始见于正德民窑。

12、还有一些道教纹饰,如八仙、八宝、鹤鹿和方胜;这在正德并不多见,但为嘉、万大量出现奠定了基础。

正德工艺特点

1、胎质厚重,工艺粗糙,正处于明瓷由细致、轻薄向粗糙,厚重过渡的阶段,因而粗细兼有。

2、早期用“平等青”,呈现青色淡雅、青中闪灰的色泽。

中期用“石子青”,色泽滞重,灰暗无光,呈色青中泛灰,有晕散现象。

晚期用“回青”。色泽浓重,艳丽而散晕,色青微闪紫红色。

3、大器物增多,逐步改变成弘盛烧小器和以盘碗为主的单调风格,圆润器型向多方、多角、多棱方向发展,器多带器座。

4、绣墩、花觚、山形笔架、银锭式多层盒、宫碗、出戟瓶、花插、八方罐和插屏为正德创新器物。

5、出现伪造、仿造前朝款识,明代仿古赝作之风,由此开先河。

6、绘画除沿用一笔勾勒点划外,兼用双线勾勒、填色平涂的手法,纹饰大多粗率豪放。

7、圈足底部为亮青釉,是正德特征之一。而民窑器底多为浆白釉。

8、器物口沿部釉厚处,特别呈青色。

嘉靖纹饰特征

1、正面龙此时出现,最大特点是宽距龙爪。

2、长颈凤,是与成化的主要区别。

3、以羊为题的“三羊开泰图”首次出现。

4、鱼藻纹使用普遍,鱼体肥大。

5、正德时有的缨络纹,此时大量使用。

6、充满了道教色彩的题材:如八仙、八卦、八宝、如意、云鹤、老子讲经等。

7、婴戏图小孩后脑勺开始变大,穿深色长袍,头上画三撮小发。

8、“花捧真言”和字形图案为嘉靖首创。

9、受明代织锦、漆器工艺的特点,出现团福、团寿、花托字、龙托字或锦地开光字等。

10、石兔纹始见。

11、锦地开窗边饰图案日益增多。

12、民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样款。

13、蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线,而宣德是弧线。

14、明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗,又从疏朗向着繁复发展,嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图繁密,用色浓重,笔法细硬。

嘉靖工艺特点

1、胎体面貌,是厚重古拙与轻盈秀丽并而有之。

2、胎釉为明代釉中最厚,称为“亮青釉”。施釉不均而显波浪状,抚摸时有凹凸不平感觉。常在器口涂刷酱黄釉,形成黄口特征。

3、由于使用配比正确的回青料,青花发色既不同于成化的浅淡,又不同于正德的浓灰,而是蓝中微泛紫红的浓艳色彩,即“幽青可爱”。如配比不当,即呈色不一。

4、器物的透明釉一般均为灰青色,而底釉却都为亮青釉,这是一个很有特点的标志。

5、胎釉交接处,一般都有一根橙黄线。

6、大器接痕明显,盘类底心下凹现象普遍。

7、圆器的圈足自上而下向内收敛,形成倒梯形,有的甚至可用手指勾起。

8、有些碗盘里心向上凸起,,称作“馒头底”,自嘉靖始。

9、鹰纹和青蛙纹嘉靖出现,但极少见。

10、云纹器物不多,但造型夸张,主体如花瓣,云脚如鸟头。

万历纹饰特征

1、最突出的是镂孔透雕与塑雕。

2、最有特色的是青花淡描、铁线描和勾筋淡水点染的绘画技法。

3、最常用的是开光图案。

4、涂色草率,往往超出轮廓线。

5、大头麒麟、大头狮、大头人物。

万历工艺特点

1、早期用回青料,呈色蓝中泛紫;中期用回青加石青,呈色蓝中泛灰,发色渐浅;34年后用浙江料,呈色蓝色灰暗,有晕散;末期更加浅淡。

2、瓷土淘洗不精,胎质较粗松,胎体粗糙厚重,修胎不规整,底足多为平底无釉,胎骨有火石红和铁锈斑点,除有显著刮削、跳刀痕外,底心多下塌。

3、釉面早期有玻璃质感。中期呈乳白色或青白色,晚期多为淡青色。釉层稀薄,常有漏釉,所谓“贴骨釉”。无论何种釉,施釉都不均匀,厚薄不一,聚釉处多在脚、底足和口沿处,抚摸后给人以不平感觉。

4、青花五彩有用旧器加彩的方法作伪。

天启纹饰特征

1、道教色彩画面明显减少,较多出现了扇面纹、皮球花纹等日本风格。

2、文人画和版刻家合作的各种画谱,对纹饰影响巨大。

3、寓意人物图较为常见,市俗人物图(如渔翁、樵夫、牧童)最具特色。

4、山石的外沿以内凹弧线勾成,俗称“花瓣边”。

5、轮廓线内信笔渲染为天启特征。

6、马纹中排列细密的鬃毛呈平行线,是其特征。

7、“命”字等为天启典型。

天启工艺特点

1、胎质一般都粗糙,淘炼不精,但小件器物仍很精细,有万历遗风。

2、釉以白中泛青为主,也有发灰的。釉层稀薄,亮青程度明显减弱。

3、青花呈色有四种,其中晕散和黑灰色的与纤细轻淡色调相差悬殊。

4、器足较短浅,多见辐射状跳刀痕,有的底心留有小乳突,足跟作成尖锋状,修足粗糙,常有粘砂、不施釉现象。

5、首创了山石皴染分水法,到康熙纯熟。

6、琢器的纹饰和底款上都凸地一层若如堆脂的釉。好似画好青花,通体挂釉后,再在纹饰和底款上加涂一层釉所致。

崇祯纹饰特征

1、正面龙形,已变得披头散发,老态龙钟。

2、崇祯后期始至顺治末,配合画面的题字,多见用隶体书写。

3、括号云纹,画意生动,左右飘浮。

4、子母蕉增肥,顶端成弧线,与天启偏尖瘦有别。芭蕉树较为写实常见。

5、兰花叶片细长而尖,有花朵,构图疏朗,绘画得余意,均一笔点划而成。

6、指纹般水浪。

7、青花点日。

8、条状柳丝。

9、梅花状衣服。

10、地皮景中的鱼鳞状秋草。

11、总的讲,崇祯纹的特点是:①前期常见的缠枝花卉极为少见。②青花分水枝法日渐成熟。

12、崇祯纹饰以人物图居多,其次是动物、植物。人物图中多为婴戏,仕女、神话人物;动物以麒麟最为常见;植物中以兰草最具特色。

崇祯工艺特点

1、胎体粗糙,器底有粘砂、跳刀痕。

2、釉色青灰少光泽。

3、青花发色蓝中泛灰,但外销瓷发色明快。

4、器口普遍加酱黄色釉.

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