明末清初的瓷器艺术

明末清初是中国历史上波澜壮阔的时期,在这个特殊时期,思想、政治、经济、文化及艺术等各领域都对当时及以后产生了深远的影响。随着农民起义的蓬勃发展，直至摧毁明王朝的统治和清朝入主中原，中国社会曾发生剧烈变革。

作为全国制瓷中心的景德镇，其瓷器制造业也经历了一次重大转变。主要表现在万历三十五年以前，景德镇的制瓷业是由官窑占统治地位，此后，官窑急剧衰落，民营瓷业则因国内和亚欧市场需求的刺激而渐趋兴盛，跃居主导地位。以往人们曾将17世纪这一时期景德镇的制瓷业称为“转变期”或“转型期”。

据文献记载，转型期青花瓷器使用的是国产“土青”，且以浙江出产者最佳，谓之“浙料”。由于在青料选炼方面有过重大改进，即由以往的水洗法改为煅烧法，致使这一时期的青花瓷器有一大部分发色亮丽，给人以清新雅致之美感。在造型方面，除了一般的盘、碗以外，较为特殊的器形是筒形瓶（又称“象腿瓶”）、笔筒和五供等。在装饰图案方面，较少使用龙、风、缠枝花卉等官窑瓷器上常见的传统图案，代之以山水、花鸟、戏曲小说和神话传说等。

明万历 青花五彩斗鸡图壁瓶

壁瓶，因挂于壁面而名，又称“轿瓶”、挂瓶。器型为常见花瓶、尊等竖部的一半，靠壁一面平坦有孔，以利于悬挂于墙壁上，做家居装饰之用。耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。万历时期的器型不仅继承了前朝的多种样式，且把嘉靖的五彩工艺发展到了最高峰，力求达到华丽明艳的视觉效果，用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。官窑图案在构图方面改成化斗彩疏朗的风格为纹饰密满；在用彩方面则以红、淡绿、深绿、黄等以及釉下青花蓝色为主，尤其突出红色。此壁瓶恰体现出万历五彩的特色，瓶上部缺失，下以五彩绘斗鸡纹饰，别具匠心，雅致可爱。整瓶构图繁密，技法熟练，色泽纯正，绚烂陆离，以红浓绿艳取胜，可谓“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。

明崇祯 青花人物故事图筒瓶

本品撇口束颈，直筒腹，平底，造型上有别于常见的崇祯筒瓶，属窄束颈一类，《明清瓷器鉴定》中称为“小口筒瓶”。瓶颈部青花饰蕉叶纹，腹部绘主题纹饰人物故事图。背景中红日、淡云，中茎留白之蕉叶，皴染山石，鳞状地纹，介字点椿叶，均为崇祯时期典型特征。整器青花发色浓淡相宜，层次感十足。晚明时局动荡，官窑停烧，给民窑生产带来蓬勃生机，此时期不存在官、民之间的明显界限，文人阶层也介入手工业生产，使得这一时期瓷器纹饰上增添更多文人意趣，同时制瓷工艺方面也开创一个新局面。本品通景绘人物故事图，山石树木细致入微，时代特征明显，人物形象各异，各有千秋，衣褶折叠错落处尤见功力。综上分析，此件崇祯筒瓶为同时期杰出之作。

1644年10月16日，爱新觉罗·福临在北京正式登基，确立了清代的统治。从此，景德镇烧造的瓷器已不再是明朝瓷，而是人们通常所称的清瓷了。朝代的更迭，仅仅是政治权力机构的转移或过渡。作为景德镇瓷器来说，在过渡时期，明瓷和清瓷的分野并不是十分明显的。可以说，所有的顺治官、民窑都不可避免地带有明末清初过渡时期的特点。

明末清初 青花钟馗福禄图筒瓶

本拍品筒瓶的近口沿一周装饰倒垂的蕉叶纹，筒身所绘钟馗福禄图，较为稀见，傍饰一小鬼；背景中绘太阳、萱草和合欢树。崇祯、顺治年间社会动荡，人们喜以合欢树、萱草为饰、籍此来免除心中因战乱、天灾而带来的烦闷忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶子很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。画面中还绘有左右回绕盘旋的云纹，富明末清初时代特征。此筒瓶人物笔致细腻传神，明末清初瓷绘钟馗题材达如此精细者极为少见。

清顺治 青花岁寒三友图盘

顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全稳定，御窑厂未能全面恢复大规模生产，景德镇瓷业一度萧条，产量极少。官窑生产时停时产，故官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路，同时也为康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。本品盘胎质细腻，器形规整，青花发色纯正，口沿为酱釉色。盘内绘岁寒三友图，时代特征明显，笔触细腻流畅，青花层次有序，整体构图合理，实属清早期不可多得的民窑精品。底有青花书“芝兰斋制”款。

康熙朝前后长达六十一年，是中国历史上最长的朝代之一。在这六十一年间，景德镇窑业硕果累累，烧造出了大量精美绝伦的瓷器，尤其是康熙中期以后官窑业的大规模烧造，使景德镇进入了一个制瓷的“黄金时代”。

清康熙 釉里三彩人物风景图将军罐

釉里三彩是康熙朝创烧的釉下彩新品种，工艺繁复，为清代瓷器著名品种之一。其制作先于胎体上塑出局部装饰，再加以细节刻划，后施青花、釉里红及豆青釉，形成纹饰立体、色彩沉着的艺术特点。烧造数量无多，罐类尤其少见。拍品造型为典型将军罐。罐身饰山水风景图，色彩对比鲜明，立体感强，极具视觉效果。底青花书“大明成化年制”。

清康熙 青花太白醉酒图盅

此杯精致小巧，通体施青花纹饰，描绘太白醉酒图，青花发色清丽淡雅，人物刻画形象生动，惟妙惟肖。底书“大清康熙年制”楷书款。饮中八仙，是李白与贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂八人在嗜酒、豪放、旷达这些方面彼此相似，被称为“酒中八仙人”。清代康熙时期瓷器匠人再把他们从诗中展现在这些酒杯之上，构成了一幅栩栩如生的众生图。

清康熙 青花独占鳌头图梅瓶

本瓶小口外侈，圆唇短颈，肩部丰满，腹部渐收，胫部微向外撇，圈足。器底满釉，造型挺拔俊秀，通施泛青白釉，青花浓艳，主题绘制独占鳌头。足底双蓝圈内写有如意灵芝花押款。器形规整，稳重大方，底有青花树叶款。

清中期 青花松竹梅纹小卷缸

唇口，弧腹，玉璧底。胎质坚实，釉面滋润凝厚，外壁以青花绘岁寒三友图；松干粗壮挺拔，松轮朵朵，擎举如云，竹叶纤纤，挺拔修颀；梅枝遒劲诘屈，梅花笑绽枝头，风姿飒飒，纹饰清秀隽永，青花纹饰浓淡相宜，饶有意趣，置于案头之上，文人气息浓厚。 

清康熙青花独占鳌头梅瓶，此品为唇口，短颈，丰肩，圆腹至足渐敛，足微外撇。梅瓶形制雍容挺拔，线条流畅自然，收放自如。通体青花为饰，瓶身主体部分绘有独占鳌头，刻画细致，尤以点睛之笔最为绝妙，栩栩如生地表现蛟龙张口咆哮，英气风发的雄姿，龙身下描绘了海面的波涛汹涌。整器所施青花清新明快，含蓄沉静，釉质晶莹剔透，色泽纯正。