求你不要再走弯路了！懂瓷，先懂釉
瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，加以水稀释，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。
剑桥菲兹威廉博物馆藏 南宋官窑盘
现在我们通过对“釉色”和“釉面”的特征对照，区分出“化学釉水”与“矿质釉水”的从而对瓷器鉴定的方法之一。
宋官窑青釉龙纹盘
宋代名釉
影青釉：釉色青白中带有深浅不一的浅湖色；
表面晶莹润澈，透明性强。
宋代景德镇著名瓷釉。
施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”，瓷质坚硬，釉色似白而青，暗雕花纹的话，凹凸交接处因着釉略后，釉色泛青；器身平整处着釉较薄，青中透白。也叫“隐青”或“映青”。影青釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1300℃。
南宋景德镇窑青白釉凤首流瓷水注
南宋景德镇窑青白釉凸雕花卉纹瓷尊
元代名釉
高安市博物馆展出 元代釉里红瓷器
釉里红绘制在生坯上后，需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。
元釉里红缠枝花卉纹大罐
元代釉里红玉壶春瓶
一般情况下，很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种，但是，从严格意义上来说，釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。
釉色红黑之中泛紫；在高温窑火中易流动，呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。
明代名釉
明永乐甜白三系竹节把壶
明永乐甜白葫芦形绶带耳扁壶
浇黄釉：在色调上黄润光滑，如葵花初开之色。明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎，黄色纯正且透明性强，刻画的花纹清晰可见。也称“娇黄釉”。
浇黄釉属“铁系釉”，以铁中的赭色为着色剂，在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米，烧成温度为1250℃至1280℃（注：在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成）。
明弘治黄釉金彩牺耳罐-北京故宫
明晚期娇黄锥拱兽面纹鼎
祭红：是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉。由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器，其他任何器皿上都不被允许使用，是皇权唯一可以使用的瓷釉，
所以被叫做“祭红”。
故宫博物院
在色调上深沉安定，不脱口，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓。清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字：······祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也······
明宣德宝石红僧帽壶-台北故宫
景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样，所以又把祭红叫做“醉红”，同样因为方言的原因。还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”明代晚期，祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰，但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大，因此成品率极低，成功烧造之后身价高。
清·乾隆 祭红釉玉壶春瓶
南京博物院藏
历史上历代官窑在配置祭红釉时，都不惜工本，使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等，但是极少有成功作品存世。祭红釉属“铜红系釉”，在生坯上施釉，以1250℃至1320℃的温度烧成。
明宣德红釉描金龙纹盘
铁锈花：在色调上呈铁锈般的金属光泽，釉色中有经常盛开一些“金属花纹”，故名“铁锈花”。明代成化年间景德镇著名瓷釉。
属黑色瓷釉。《陶雅》记载“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁……”属“铁系釉”，且含铁比例较高，在烧成过程中不受火焰气氛的影响，呈色很稳定。还原焰烧成时色泽暗黑发绿；氧化焰烧成时色泽偏赤带褐；停火冷却过程中仍会长“铁锈花”，其形多如霜花。
生坯上施釉厚度1-2毫米甚至更厚。厚薄不影响烧成稳定性，产生不同发色效果而已，烧成温度为1250℃至1280℃。
金磁州窑系，黑釉铁锈斑深腹钵
金元黑釉铁锈花牡丹纹吐鲁瓶
清代名釉
桃花片：一种浓淡相间的浅红色，颇似桃花、海棠红色调，故称“桃花片”或“海棠红”，也称“美人醉”或“美人祭”。
清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大，是色釉里最难烧造的瓷釉之一。因其呈色千变万化极难掌握，按照呈色效果得名不同：
呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”；
呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”；
呈色最为艳丽时才叫“美人醉”；
呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”；
呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”）。
桃花片属“铜红系釉”，是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成。
清康熙豇豆红釉莱菔尊
郎红：在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。又称“宝石红”或“郎窑红”（注：据说郎红釉的形成有偶然性，是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当，阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉，从配釉、工艺、烧成等情况推测，这种推测有相当的可信度）。
安徽博物院 清 红宝石釉瓷笔洗
郎窑红属“铜红系釉”。郎红釉也是极难控制的瓷釉之一，是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉，以1300℃至1320℃的温度烧成。
清康熙霁红釉笔筒-北京故宫
清康熙郎窑红釉穿带直口瓶-北京故宫
乌金釉：在色调上乌黑如漆、光泽发亮。我国名贵高温色釉之一。
国家博物馆 清雍正 乌金釉碗
清代康乾年间景德镇著名瓷釉。乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的，同时得益于产于景德镇本土的乌金土，这种土含铁量在13.4%，色泽纯正。乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米，以1250℃左右温度烧成。
清雍正乌金釉高足杯
冬青釉：在色调上青中泛绿，釉面浑厚明亮，质坚有寒光，故名“冬青釉”。大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制，所以原本应该叫作“东青”。景德镇在明代时只仿釉色，乾隆朝冬青釉瓷盛极一时，后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”。
厦门市博物馆官博 清 景德镇窑冬青釉橄榄瓶（局部）
冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米，以1300℃温度烧成。
故宫博物院 清雍正 冬青釉贯耳委角四方瓶
乾隆冬青暗刻纹双耳樽
茶叶末：是由督陶官唐英研制官釉时新创的，最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉，后整合出在色调上呈暗绿色，又散布着暗黄色星点的一种瓷釉，看上去像茶叶细末，被叫做“茶叶末”。
茶叶末釉面呈亚光状态，一般研磨的颗粒较粗，故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物，可使暗黄色星点形成机理，从而产生结晶）。
茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右，以1250℃至1280℃温度烧成。
祭蓝：在色调上鲜艳发亮，釉色不流淌，无纹理，呈色稳定。是从天蓝釉的基础上创新出来的，因为釉色积淀深沉，又叫“积蓝”。
在祭蓝釉烧成的瓷器上，用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧，形成“祭蓝描金彩”。这是釉下和釉上综合装饰手法，金线耀眼，相得益彰。祭兰以钴为着色剂，配以釉果、长石，以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉，以1280℃至1320℃温度烧成。
明宣德霁蓝釉盘，高3.7cm，深2.9cm，口径15.2cm，足径9.2cm台北故宫藏
清雍正霁蓝釉穿带瓶
高7.3cm，口径16.2cm，底径6.7cm台北故宫藏
霁蓝釉撇口茶盅（明嘉靖）台北故宫博物院藏
我国古陶瓷鉴定虽然宋明就兴盛，但只有少数文人学者业余爱好此道。真正兴起鉴定之业，是明末清初之时。因古玩行业兴盛，大批古董要买进卖出，鉴定器物之真伪使关系到古玩行中人的荣誉，乃至生家性命。
1936年，72岁的老古玩商人沈古甫，因花10万元买了几件假乾隆官窑瓷而破产;1930年，北京老古玩商刘东轩因将一块真黄田石看成假的，既丢了面子又少赚钱而气死。
所以古玩行人都极其认真钻研鉴定方法，苦练鉴定基本功。各个时期的古瓷都有不同的特征。
下面，我们通过这二十个要点一起来学习：
观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。
因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代。然后，依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。
假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
唐代白釉双龙耳瓶
唐三彩凤首水注
五代越窑青釉菱花式盘
看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。
器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。
北宋-金定窑白瓷印花瑞兽纹花式洗
例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。
而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
北宋耀州窑青釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶
1969年陕西省耀县出土
看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。
于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。
这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。
看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。
这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。
北宋晚期汝窑天青釉瓷碗
1989年宝丰县大营镇蛮子营村窖藏出土
南宋官窑灰青釉贯耳瓶，
1952年上海市青浦区元代任仁发家族墓出土
上海博物馆藏
南宋龙泉窑穿带直颈瓶，遂宁窖藏出土
识胎质
胎作为瓷之骨，是瓷器之根本。而这里所讲的胎，不是讲修饰，而只讲其原料成因。我们知道，从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的划分一元配和二元配；细致的划分则具体到某一个年代的官器民器，以至各个时期在原地取材。
我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质。
唐五瓣葵口大凹底秘色瓷盘，法门寺地宫出土
可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原因是材料决定一切的。
而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则：“无宝不烧器”。于是一切官器御品中，除了展示着各自的风格特征外，统一的原则是：亭亭玉立，坚者如钢，绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比，那么它们个性的凸显是相当清楚的。
相信，不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代，是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼，熟记于心，对鉴定真伪十分有用。
当然，从胎而言年代越是距离近的，越不好区别，这涉及一个功底功力的问题，但如果说我们真正的下到功夫，具有特殊风格的年代器，那还是可以分清楚的。
宋官窑粉青釉圆洗-日本东京国立博物馆
如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等，这都是极具风格的。
元代釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶
高34cm，口径8.5cm，足横26.5cm，足纵8.2cm。
明永乐青花人物纹如意耳扁壶
高29.7公分口径3.6公分足长12.0公分足宽8.0公分
明宣德青花海水蕉叶纹尊-北京故宫
明成化斗彩折枝花纹浅杯-北京故宫
清康熙霁红釉梅瓶-北
