艺术品期权来了！赶紧了解是怎么回事

艺术品创造财富的新时代已经来临，人们物质生活水平的整体提升，给艺术品收藏投资留下了巨大的空间。

对于艺术品金融化这个提法，可能经常了解市场的朋友并不陌生。这个提法大约是几年前出现的，但当时并没有引起业内的重视。比较多的是说“艺术品资产”这个概念，其实质是艺术品金融化的一种。从2011年开始，全国遍地开花的文化产权交易所、艺术品交易所等等，就是这一提法的勇敢实践。

经过调研，我个人得出一个结论。那就是，中国的艺术行业要实现大的发展，必须要走金融资产化的道路。而且，不光是艺术品，乃至整个文化行业的发展，都需要实现金融资产化。

艺术品金融化是时代需求，也是世界潮流。国际上著名金融机构，如瑞士联合银行、荷兰银行都设有分支，成立专门的艺术银行。当下互联网快速发展也为艺术品金融化提供了条件。“艺术+金融+互联网”成为一种新型的模式　。

艺术为什么爱上金融?其目的就是做大，可以让艺术插上腾飞的翅膀。艺术品进入资本时代，资本大鳄疯狂吞食艺术品，市场进入了亿元模式。艺术品金融化之后，降低了艺术品投资门槛，人人可参与，个个有机会。

例如，艺术品等额化就是把一个大蛋糕切成若干等分。由于互联网的快速发展，在传统画廊、艺博会、拍卖行等平台之外，又引进了全新的交易模式:线上终端，数据管理，自由交易。这个模式是互联网化，让艺术品交易也更加公开、公平、公正。

金融傍上艺术。资本时代如何避险是金融大佬们必须考虑的问题，艺术品可以帮助做到，同时追逐投资收益快速敛财，艺术品都能承担。在金融资本眼中，艺术品只是产品的替代物，与钢铁、石油等物质没有什么本质区别。在资本时代艺术品市场上发挥作用乃至于呼风唤雨的不是藏家，而是资本投资人。虽然许多职业评论家、艺术家对此耿耿于怀，觉得自己被边缘化了，但现实状况便是如此。尽管中国艺术品市场二十余年间发展很快，但富人的增长速度更快。在拥有巨额财富之后，富人们还喜欢追求品味、档次、时尚、文化、风雅等等，这些要求艺术品都可以统统满足。

　有人认为，艺术创作是个人思想和技法的结果，和金融资产化的集约化和标准化是背道而驰。这种看法实际是混淆了艺术行业的两个阶段。一幅艺术品的产生，当它还在艺术家头脑中时，只是一个想法，一个构思；当画家拿起笔，在纸上和画布上勾勒线条，描绘色彩，形成一幅作品时，是一件艺术品，其水平有高有低，有的具有收藏欣赏价值，有的则可能是垃圾。这一阶段，是艺术创作的阶段，可以说是艺术家的个人行为，是具有独特性和唯一性的，是不可复制的，可以称为创作阶段。但是，当收藏家或者是艺术机构，从艺术家手里买下了这件艺术品，这件艺术品则已经转化为一件商品了，此后的流通、拍卖、交易都必将具有商品的一切属性。这一阶段，可以称为商品阶段。

　　还有人认为，艺术品的不可复制性和非标准性，天然地就与金融化隔绝开来，是对立的。我倒以为，这只是个技术操作层面的问题。艺术品的收藏价值和增值可能性，的确在于其不可复制的特点。但艺术品的金融化，可以实行以作品面积来计量的方法，以实现金融化所必须的标准量化。这一点，平方尺作为中国画的计算方法，在艺术品金融化上是很有用处的。也就是以平尺，来作为艺术品金融化的尺度。

      比如，某某画家的作品，不论内容是花鸟，还是人物，总计有20平尺，那么，这20平尺的某画家作品，就可以实现金融化所必须的标准化和量化。银行等金融机构，不需要对每副作品的艺术性做分析，因为这种分析研判是很麻烦的，只需认准两个要素，一是作者是谁，二是多少平尺，就完成了金融化的前提条件。当然，作为承载艺术品金融化的平台，形式是可以创新的。

从理论上讲，艺术品金融化有几种方式 :

一、艺术品信托。这是首开生面的金融和艺术品对接的形式，由众多不确定投资者不等额出资汇成一定规模的信托资产，交由专业托管机构操作，主要投资艺术品，按投资者的比例分享利润。

二、艺术品典当。除了融资功能外，艺术品典当还有几个新的功能。即保管、鉴定、评估等功能。

三、艺术品银行。北京一家美术馆曾推出“艺术品租赁业务”。客户只要按规定支付租金，就可以从美术馆里租走作品，用于放置家里、办公室和会议场所。其性质类似于银行承贷业务，因此该项业务被成为艺术品银行。

四、艺术品期权。客户与银行签订协议，在未来一段时间内，如其选定的艺术品升值，客户可以按照先前预定的价格购买该作品，只要交一部分保证金就可以把画作拿回家，一年之后再决定是否购买。

虽然金融机构众多，但不少都在临池观鱼，池中的鱼很多，但池水很深。大家在观鱼的同时也悄然等待着，如果有谁率先跳进池中，实实在在摸到了鱼，其余的人就会蜂拥而至。

提倡艺术品金融化，必须要求艺术界和金融界共同参与，方能做大做强。目前，艺术市场这一方热情万丈，豪情满怀，而金融一方还在冷眼旁观，非常谨慎。那么，目前艺术品金融化存在着那些问题呢?

首先是缺乏被广泛认可的艺术品市盈率。艺术品的市盈率概念比较模糊，主要是艺术品价格制定模糊，制定专家不够权威，制定价格的时效性、地域性变化大等等。先看制定标准 :根据经济学原理，价格往往由价值决定，艺术品的价格制定比较复杂，不完全或者不是由艺术品的价值决定的。例如艺术家地位，社会影响力，艺术品数量的多寡，投资人藏家的认可，乃至于艺术家年龄、身体状况都会影响到价格，这样价格的制定标准就会显得复杂。

专家不够权威。市场的快速发展非常需要艺术市场专家来指导投资，但目前市场里普遍缺乏专家，特别是权威专家。由于自媒体发达，人人都是记者，个个都是专家，谁都可以发声，看似遍地专家的状况下，又处处没有专家，真正被社会广泛认可的专家全国仅有几个人，直接导致了艺术品市场发展过程中存在着诸多问题，来不及梳理，来不及总结，来不及制定相应的对策。

由于艺术品市盈率的模糊，民众参加金融化的热情不高，不积极，没有像对待股票一样广泛的接受度，阻碍了艺术品金融化的发展。

其次是严重缺乏两栖类跨界专家。目前，在艺术品金融化前沿，以金融界银行业人士掌权的居多，更多的是以金融经济理念，进行艺术品金融化，而忽视了艺术品本质特征。艺术金融化要求方案制定者、实施者不仅通晓金融经济理念，对艺术也要懂行，除了熟悉中外艺术史，具有艺术鉴赏眼光之外，还要充分了解艺术品市场，预见艺术品市场的发展方向，把脉艺术品市场发展的格局。当然这样的要求难度很大，这一类人才非常缺乏，也是金融化发展过程中的瓶颈，是决定艺术品金融化是否成功的重要方面。