遍观故宫博物院瓷器，看明清瓷器上高士纹绘画特点（一）

明清时期制瓷工艺十分成熟，瓷器装饰十分讲究。高仕作为传统的文人风气题材，清新高雅，构图简练，用于瓷器上做装饰更加盛行。

明代瓷器上的高士纹大多画成携琴访友、山间行吟。因为他要体现文人雅士的一种情趣。单画一个高仕往往体现不出高仕的意境，所以会用很多纹饰来衬托它，比如说：高仕的头顶会画很多祥云，地上有花、有草、有山、有石。这种辅助的点缀能够衬托出高士的飘逸和道骨仙风。

明代早期瓷器高士纹特点

永宣时期，民窑绘画高士纹的瓷器要比官窑要多，民窑的高仕纹特别讲究意境，采用一笔点画的绘画方法，寥寥几笔，就将高士的神态刻画得栩栩如生，衣纹绘画的非常生动，有随风飘动的感觉。

人物开脸讲究神韵，抓住人物一刹那的神情。高仕呈沉吟思考状，衬景多是旷野、庭院或是水塘边，充分体现了高士清高的意境。

空白期虽然被称为明朝制瓷的黑暗时期，但瓷器上人物的绘画有升无降，非常写实。人物的脸、眼、眉、鼻子、嘴都勾画的非常细腻，身上的衣服和头上的短巾好像是被风吹动，飘向一个方向，非常的飘逸。

而现代仿空白期的瓷器，人物的脸部勾画不是呆滞就是过分细腻，从而没有飘逸洒脱意境感。为了表现高仕衣服的飘动感，衣纹的褶皱故意画的扭曲，与真品局部飘动有明显区别。

空白期高仕纹瓷器还有一个显著特点，就是在人物上面布满了云气，我们俗称“弹簧云”。时间越早，这种云气纹绘画的会越浓密。

明代中期瓷器高士纹特点

到了成化时期，瓷器绘画的勾勒方法已经不是一笔点画，采用双勾填涂的方法。因为勾勒渲染之后，层次感开始增强，这时候的瓷器高士纹，虽然写实，但脸部绘画的不是很清楚。

作为衬景的花草树木和山石开始增加，云气纹减弱，仅仅在高士的头顶画几片祥云。衣服和头巾也不如空白期飘逸，飘动的感觉减弱。

到了弘治，高士纹瓷器一般为民窑，飘带开始增多，绘画人物讲究神形而不注重写实。人物的线条一般都以圆弧勾勒，一个小椭圆一个小椭圆组合起来塑造人物。

正德时期瓷器高士纹布局非常的繁密，人物比例不协调，上身短，下身长。

明代晚期瓷器高士纹特点

进入明代晚期，高士纹瓷器开始增多，构图比较繁密，人物绘画讲究传神。人物绘画清秀瘦长。

嘉靖时期人物绘画可以看到正德的影子，上身短，下身长。人物显得高大清秀，非常写实，人物五官绘画得栩栩如生，身上穿戴的衣服和帽子勾画的非常细致，但已经没有了明道早期的那种飘逸感，给人感觉是很安逸。

万历早期高士纹绘画给人以稚拙感，好像小孩画的，脸部神情比较夸张。眼睛很大，衣服褶皱线紊乱。

明代末期瓷器高士纹特点

到了天启和崇祯，人物的衣纹上多有星星点缀，非常强调人物的动态。人物的脸部有回首的、有正面、侧面的，手部也开始摆动起来，或是指向太阳，或是指着一幅画。用脸部和手部的姿态来表现高士具体的动作。