乾隆御笔水仙册、画坛正宗山水名迹双领衔 开拍国际秋拍即将举槌

香港秋拍才落幕不久，北京的拍卖场亦变得热闹起来。开拍国际CUPPAR即将于1月5日在北京隆重举槌，精心策划「中国书画」及「现代艺术」两大专场，张大千、齐白石、傅抱石等名家悉数在列，至为瞩目。

值点网从中精选几件值得关注的拍品，为大家稍作介绍。从盛世帝皇的闲情绘事，到第一代留法艺术家的油画，展现中国艺术的各种路向。

开拍国际2022秋拍将于1月3日至5日在北京举办，其中1月3日-4日为现场预展，1月5日将隆重举槌，地点为北京燕莎中心凯宾斯基饭店。

「中国书画」专场，由帝皇御笔及「正统派」山水双双领衔。乾隆亲绘《水仙图册》，让我们一探盛世之君的闲情绘事。「四王」之一的王原祁作仿古山水，统领清代画坛百年。两者皆来自显赫收藏，殊为难得。

在宫廷、正统以外，还有追求个性、独创的艺术家。佼佼者如张大千，言及借镜特立独行的偶像石涛，实绘自己心中桃源。更有罕见的王阳明书法，行云流水，直抒胸臆。

Lot 516乾隆（1711-1799）《水仙图册》纸本镜心

创作时间：1770年

尺幅：13 x 26.5 cm x6

款识：1、人间六出花惟此。

2、金玉其相，足以拟之。

3、白石粼粼，素心可共晨夕。

4、横斜影，固宜尚，友寒梅。

钤印：丛云、垂露、德充符、万有同春、会心不远、研露、几暇怡情、写生
鉴藏印：五福五代堂古稀天子宝、太上皇帝之宝、石渠宝笈所藏

著录：1、《钦定石渠宝笈续编》第六十三卷，淳化轩藏（二），皇上御笔书画（二），“御笔画水仙一册”，清王杰、董诰、阮元等奉敕纂辑，1793年。

2、《秘殿珠林石渠宝笈合编》第 6 册，《石渠宝笈续编》（四），第3121 页，上海书店，1988 年版。

3、《秘殿珠林石渠宝笈汇编》第 6 册，《石渠宝笈续编》（四），第3121 页，北京出版社，2004 年。

出版：《比利时尤伦斯夫妇藏中国书画选集》，第66-69页，故宫博物院编，紫禁城出版社，2002年4月第一版

《宋元明清中国古代书画选集》（二），第17-18页，保利艺术博物馆编，2010年10月

《传承 - 名家递藏中国书画》，第70-71页，保利艺术博物馆编，2012年11月

展览：「比利时尤伦斯夫妇藏中国书画展」，故宫博物院，2002年5月

「游艺 - 比利时尤伦斯夫妇藏重要中国绘画展」，保利艺术博物馆，2009年4月8-26日

「宋元明清中国古代书画大展（二）」，保利艺术博物馆，2010年10月

「传承 - 名家递藏中国书画展」，保利艺术博物馆，2012年11月2-10日

说明：比利时收藏家尤伦斯夫妇旧藏。尤伦斯男爵是古曼东方美术馆、巴黎卡地亚艺术基金会、英国泰特美术馆等多所国际博物馆和艺术中心的董事成员，比利时国际艺术世界公司总裁。尤伦斯男爵 20 世纪80年代开始了中国古代书画作品的收藏。

北京故宫博物院 聂崇正：弘历(1711-1799)，即乾隆皇帝，爱新觉罗氏，清代入关后第四代皇帝，为雍正皇帝第五子，庙号高宗。年25时(1735)登极，是清朝在位时间最长的皇帝。乾隆在位期间，文治武功，使清朝达到鼎盛。弘历本人雅好文词书画，也经常挥毫作些小品画，虽不见得十分出色，却也颇有韵味。《水仙图》册就是乾隆皇帝这样的作品之一。本图共四页，笔墨疏淡，色泽儒雅，体现了传统文人画的审美趣味，而无丝毫的富贵气息。水仙这种植物本身就以清雅幽香为特色，再用清淡轻柔的笔墨画出，显得很是合拍妥贴。

估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000

乾隆作为一代盛世之君，自幼饱读诗书，笃学好古，同时雅好文艺。以今天的话形容，就是一位名副其实的「文青皇帝」。乾隆的艺术修养，可不只是附庸风雅而已，例如，他对瓷器的年代判断，经常和现今艺术史、考古学的研究成果颇为相近，其鉴赏能力，堪称一流。举凡诗词文章、书法绘画都涉足颇深。

（清代）佚名《乾隆帝写字像》北京故宫藏

能够拥有此般学养，实有赖内府庞大的艺术收藏。清代皇室收藏，在质量、规模上，皆为历代之冠。乾隆收有琳琅满目的珍贵书画名迹，使他有常人难以企及的学习资源。

在政务之暇，乾隆时有绘画自娱，以山水、花卉题材为多。山水喜作平远小景，花卉常作折枝小品画。虽非专业画家，但落墨不俗，涉笔成趣。大部分乾隆御笔绘画都留在清宫，少数则透过赏花流出宫廷。

此《水仙图册》有画四开，面貌不一，各具其趣。

第一开，以墨笔勾勒花卉外形，根茎略用淡墨渲染，然后敷上淡色，分别以花青、石绿色表现出叶片的正反面，花心处点染藤黄，花朵周围烘染淡墨以突出花片的洁白。花朵形态正侧、俯仰兼具，展现出花开花落的生长周期。

第一开

第二开

第二开纯以水墨写成，花卉空勾，坡石略加皴擦，竖点作苔，完全是文人墨戏的手法。

第三开以没骨法为之，以笔蘸色，直接画出水仙的根茎与茎叶，花朵部分则勾勒敷色，笔法精致而富有层次。设色淡雅，整体有恽寿平的韵味。

第四开师法赵孟坚，茎叶劲挺，花朵饱满，双钩染墨，分出阴阳向背，略施色泽。

第三开

第四开

此册著录于《石渠宝笈》

此册著录于《石渠宝笈》，上有「五福五代堂古稀天子宝」、「太上皇帝之宝」、「石渠宝笈所藏」鉴藏印。《石渠宝笈》纪录了清宫重要书画收藏，向来是当今拍卖场上的黄金认证。

值得一提的是，此《水仙图册》为比利时收藏家尤伦斯（Ullens）夫妇旧藏，来源显赫。

尤伦斯夫妇合影

有关注中国当代艺术的朋友，必定听过北京798艺术区内的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）。这先锋艺术阵地的创办人，正是尤伦斯夫妇。尤伦斯男爵自20世纪80年代开始购藏中国古代书画作品，逐渐建立起一流的收藏体系；2002年，更在北京故宫举行展览，此件《水仙图册》亦赫然在列。

尤伦斯眼光独到，旧藏向来在拍卖场中备受追捧，其中最为人津津乐道的，定要数北宋大文豪曾巩《局事帖》。2009年11月，《局事帖》于北京拍卖，以RMB 1.08亿成交，创下了中国书法拍卖世界成交纪录。7年后，此帖再度上拍，成交价高达RMB 2.07亿。

这次尤伦斯旧藏乾隆《水仙图册》现身拍场，亦引起众多藏家关注，令人期待。

Lot 517王原祁（1642-1715）《仿梅道人山水》纸本立轴

创作时间：1702年

尺幅：120 x 50.5 cm
款识：康熙壬午九秋仿吴仲圭笔，王原祁。

钤印：王原祁印、麓台、期仙庐、西庐后人

题签：1、王麓台仿梅道人山水真迹，梅景书屋珍藏。

2、王麓台仿梅道人真迹神品，吴氏梅景书屋旧藏。

鉴藏印：吴湖帆潘静淑珍藏印、吴湖帆、吴潘静淑、吴氏梅景书屋图画印、寸心万绪只尺千里、曾为梦安李氏珍藏

出版：《教育部第二次全国美术展览专集．第一种．晋唐五代宋元明清名家书画集》NO.316，商务印书馆，1937年

著录：《教育部第二次全国美术展览会展品目录》，南京国府路国立美术陈列馆，1937年

石守谦：《「四王」研究的范式转移》，收入《四王暨清前期书画研讨会论文集》，北京：故宫博物院，2018年。另同见《故宫博物院院刊》第205期，第4-17页，2019年

展览：「教育部第二次全国美术展览会」，国立南京美术馆，1937年4月1-23日

说明：徐俊卿、吴湖帆旧藏

吴湖帆题签

估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000

王原祁是「四王」之一。四王是指明末清初画坛四位王姓画家 - 王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受到皇帝及官府的赏识，被视为当时的画坛正统。

所谓「正统派」，可追溯至明代画坛领袖董其昌，提倡复古，崇尚古人的笔法、气韵和构图方法，再由「四王」继承、发扬光大。

王原祁堪称是正统派的「嫡系传人」：他的爷爷王时敏，正是董其昌的弟子。王原祁自幼被当成是正统派的继承人来培养，加上天资聪颖，很快就成为清初的艺坛盟主。

他继承了董其昌以来对形式的追求，关注画面中的山体动势；作画用笔骨力雄健，自称「笔端有金刚杵」，在四王中别出一格。他喜用干笔焦墨，层层皴擦，有苍茫淋漓之气。正统派所提倡的复古，并非亦步亦趋的模仿，而是透过运用古人笔墨，把绘画当成是纯粹的形式美学。

王原祁《仿梅道人山水》局部

此幅《仿梅道人山水》，即师法自「元四家」之一的吴镇。画面继承了董源、吴镇一路的画风，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得秀丽空灵。此作并无上款人，仅落款「康熙壬午九秋仿吴仲圭笔，王原祁。」很可能是王原祁研究、练习吴镇风格时所绘的作品。

谈到此幅山水，就不得不提其来源。此作曾为徐俊卿、吴湖帆旧藏，俱是赫赫有名的鉴藏大家。

徐俊卿，书斋号「陶庵」，是「虚斋」庞元济之重要掌眼人之一。他收藏作品颇具眼力，其藏品与吴湖帆、庞元济多有重叠。

至于吴湖帆，则是艺坛宗师，书画创作、鉴赏皆精。他不但收藏王原祁的作品，也临摹学习。对于此作，他是极为珍视的，有自题签「王麓台仿梅道人山水真迹，梅景书屋珍藏」，且全不吝啬用印，「吴湖帆潘静淑珍藏印」、「吴湖帆」、「吴潘静淑」、「吴氏梅景书屋图画印」全数加盖，可知此为其心爱珍藏。

吴湖帆与潘静淑合影

《教育部第二次全国美术展览专集．第一种．晋唐五代宋元明清名家书画集》

Lot 548张大千（1899-1983）《仿石涛山水》纸本镜心

创作时间：1940年

尺幅：132.5 x 67 cm

款识：1、我尝于古人中羞称笔墨，犹恐笔墨之难明，又于今人中不言至道，犹恐至道之难见。非古今之笔墨绝响于人也，因人绝响于古今也。是以至道之言不见，笔墨之用不明，亦尝怪古人之不识，非一方之不识也。古人之不言，非一家之不言也。以一家之言应天下，以一方之识遍寰宇，何以能之。古人自居一家，以天下为一家也，虽所见愈大，所行愈化，所识愈远，所言愈近，所以亟称不识，托形绝闻，我则不得不言之琐琐也。清湘大涤子极。

2、庚辰二月青城山中漫临，大千居士爰试所制麻纸、暗然室墨。

钤印：张氏季子、未始有极、张大千、三千大千

题签：大千居士仿石涛上人设色山水。

出版：《大千归来 - 张大千书画作品集》第60-61页，四川美术出版社，2021年

《张大千山水技法图解》第62页，上海书画出版社，2021年

展览：「张大千画展」，（西安）西京招待所礼堂

估价：RMB 3,000,000 - 4,000,000

二十世纪初的画坛，以四王风格为代表的「正统派」没落，人们转而推崇追求独创的「个性派」画家，比如石涛、八大山人等，风靡一时。而张大千，便是石涛的忠实崇拜者。他学画之初，从明清两代入手，对「大涤子」石涛情有独钟，多有临摹，几可乱真，骗倒不少鉴赏大家。

此《仿石涛山水》，不论用笔、用墨，皆可见大千极为准确地领略了石涛作品的神韵与意境。

此作写于1940年，属大千亲赴敦煌以前的早期作品。当时正值抗战，烽烟四起，大千自七七事变后，饱经颠沛之苦，最终隐居四川青城。青城风光幽甲天下，给予画家极大慰藉和创作灵感。身处净土，大千精研绘事，勤于笔墨，留下不少精品佳作。

1938年，张大千在青城山

张大千《仿石涛山水》局部

作品画面呈现一派安定和乐：人群聚居于山中村舍，一人肩扛锄头务农方归，旁侧幼童席地围坐玩耍，山野田园之乐毕现。作品虽言为临仿石涛，但描绘的景致却极似四川百姓于山中安居乐业的景象，勾勒出一片大千心中的蜀地桃源。

据画中款识「庚辰二月青城山中漫临，大千居士爰试所制麻纸、暗然室墨」，可知此作用纸特殊。其时因抗战方殷，物资奇缺，作画用的纸张、笔墨均极短缺。于是，大千于在1939年前往夹江县参与改良造纸的工艺，并亲自设计纸帘、纸样，此作用纸便由此而来。

大千于1940年代在多地举办画展，更会在画展上请摄影师为拍摄作品，用于馈赠亲友及售卖，因此也为这些珍品留下宝贵的影像资料。此幅《仿石涛山水》，就有幸留下当时拍摄的银盐照片。

此作出版品

Lot 513王阳明（1472-1529）《自作诗残卷》纸本镜心

尺幅：29 x 39.5 cm

释文：阳光散岩壑，秋容淡朝晖。云梯挂青壁，仰见蛛丝微。长风吹海色，飘遥送天衣。峰顶动笙乐，青童两相依。振衣将往从，凌云忽高飞。挥手若相召，丹霞闪余辉。凡躯无肉羽，怅望未能归。

钤印：伯安

说明：王阳明作五律《登岳》，又名《登泰山五首其一》，载于《泰安县志》。首阙「晓登泰山道，行行入烟霏」遗失，原作或为自作诗稿手卷，后残损。

估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000

能够展现个性的，不只绘画，还有「字如其人」的书法。

王守仁，字伯安，世人更熟悉他的号 – 阳明。他是历史上罕见的全能大儒，不但能统军征战、保国安民，而且通儒释道诸家，建立心学体系，学说影响遍及东亚，是中国史上最重要的思想家之一。

在学说以外，王阳明也写得一手好书法。明代大才子徐渭曾评：「古人论右军（王羲之）以书掩其人，新建先生（王阳明）乃不然，以人掩其书。」他书法的光芒总是被其他成就盖过。今季秋拍，开拍国际带来王阳明的珍贵手迹，让我们得以一睹这位全能大儒的书法造诣，格外珍贵。

王阳明朝服像

此《自作诗残卷》所书内容，乃王阳明吟咏泰山之诗。

弘治十七年（1504）八月，正值壮年的王阳明北上主持山东乡试，工作结束后，乘兴游览泰山，诗兴大发，写下五首咏泰山之诗。游览返归，王阳明即抄写组诗分送师友。

此作现为单开册页，缺首句。据行方考证，此作或本为长幅手卷，后残，未署名款，下钤有「伯安」朱文印。

王阳明现存最早年书迹为弘治辛酉（1501）仲冬所书《和九柏老仙诗》拓本。书风劲健，行掺草体，流丽倜傥，与此《自作诗残卷》相近。

将此卷中的单字「风」、「海」等，与北京故宫藏品《龙江留别诗卷》（1516年作）比较，可见笔势、结体一致。

（左）《龙江留别诗卷》局部（1516）北京故宫藏；（右）拍品《自作诗残卷》局部

Lot 451徐悲鸿（1895-1953）《奔马图》纸本立轴

创作时间：1944年

尺幅：63 x 50 cm

款识：甲申仲春，悲鸿。

钤印：东海王孙（白）

来源：原为洛克菲勒基金会远东办公室Dr.Marshall C Balfour（1896-1976）于1946-47年间在北京购得，后由家人保存。是画装裱签条钤印：“徐悲鸿教授赠予金陵大学理事院口化口口口口口口”。 2011年出版于《徐悲鸿作品集续二》

估价：RMB 2,800,000 - 3,500,000

徐悲鸿赋予「奔马」以时代精神，笔墨中既可见中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，明暗表现充分，深得西方写实主义精髓，殊为可珍。此《奔马图》原为洛克菲勒基金会远东办公室 Dr. Marshall C Balfour （1896-1976）于 1946-47年间在北京购得，后由家人保存，可谓传承有绪。

是画装裱签条钤印“徐悲鸿教授赠予金陵大学理事院口化口口口口口口”。其中多字已无法辨认，其有可能是在1947年售与Marshall C Balfour时涂改掉的，也或是年代久远，字迹缺残。

不论如何，这幅《奔马图》最终在1947年被Marshall C Balfou收藏并带回美国，直至半个多世纪后的今日，重新由其家人释出，而透过画面、题款、签条背后所能追索的故事，或许远远比我们今日拼凑的丰富的多。

1954年，左一及右1954年，左一及右二为约翰·洛克菲勒三世夫妇，左二为 Marshall C Balfour，中间为时任印度健康部长

「现代艺术」专场同样精彩，铺陈出中国艺术两大发展道路：有取法西方者，如「留法先锋」秦宣夫；与此同时，亦有钻研传统笔墨，极力将之升华者，如傅抱石、齐白石等。然殊途同归，皆迸发出中国艺术的活力花火。

Lot 455秦宣夫《庐山会议旧址》布面油彩

创作时间：1980年代

尺幅：81 x 100 cm

款识：宣夫 80

展览：「秦宣夫画展」，江苏省美术馆，南京，1985年

「秦宣夫百年诞辰画展」，中央美术学院美术馆，北京，2006年

「抱朴自然：秦宣夫艺术展」，中国美术馆，北京，2013年

出版：《秦宣夫画集》，人民美术出版社，2005年，第122页、268页

著录：《秦宣夫研究》，人民美术出版社，2006年，第284页

估价：RMB 5,000,000 - 8,000,000

秦宣夫生于1906年，至1998年以92岁高龄仙逝，差不多见证了整个二十世纪。

他自小接受中西合璧的新式教育，更考入清华大学外语系，是清华改为大学后的第一届学生。大学毕业后，秦宣夫就前往当时西方绘画最繁荣之地 – 巴黎花都，学习绘画五年，乃中国第一代留法艺术家。

回国后，他投身美术教育，先后于在北平艺专、清华大学、国立艺专任教。

秦宣夫与《庐山会议旧址》合影

《庐山会议旧址》收录于作品全集之中

《庐山会议旧址》是这位艺术先驱晚年的代表作，具有里程碑意义。从画面可见，秦宣夫吸纳了西方后印象派的风格，重构成事物形态的基本元素 – 点、线、面、色块。

此作从题材、取景、构图上，都别具匠心。在取法西方的同时，重点突出松树此一传统文人画母题。松树有常青之意，树形孤高凛立，又有「文人树」之称。

对秦宣夫而言，此作极具意义，成为艺术家百年诞辰展的展品，并收录于权威作品全集之中。

Lot 452刘海粟《玉泉观鱼》布面油画

创作时间：1935年

尺幅：54 x 44 cm

签名：海粟1935

出版：《宏约深美—上海美专的西画活动》P51，上海锦绣文章出版社，2008年。

说明：本拍品曾悬挂于刘海粟住所客厅，附画家家属对于本拍品回忆访谈视频及与本拍品合影。

估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000

1935年的秋天，40岁的刘海粟刚从欧洲回国不久，他像往常一样迫不及待的来到杭州写生，似乎要把在欧洲所学尽情挥洒在中国的风景之中。归国后的刘海粟油画技巧相当娴熟，已经进入了自由抒发的境界。他的写生作品常常以广阔的视角描绘所见风景，而此次来到杭州的写生作品，可谓别出心裁，尤其是他绘制的《玉泉观鱼》小景。

从《玉泉观鱼》中能明显看到刘海粟吸取后印象派在大自然中作画的特点。画面中构图紧凑，层次分明，疏密有至，右上方有一处古塔基座，下方红鲤鱼在湖中绚丽多彩，鱼跃清泉，与湖水颜色交相呼应，色彩热烈饱满，笔意洒脱激情，描绘出鲤鱼在湖中戏游的灵活轻巧，充满艺术的生命力，展现出刘海粟观察自然的过人能力。

刘蟾女士与《玉泉观鱼》合影

在与刘海粟《玉泉观鱼》的接触中能深刻感受到他博大精深的艺术才华与超人的品质，时隔87年后，从画中仍然可以听到，刘海粟先生在杭州写生创作时触景生情的心声，也展现了他当时欧游归来后创新尝试的那份坚定信念。

Lot 470张光宇（1900-1965）《江南风味》（六件一组）纸本水彩

创作时间：1955 年

尺幅：27 x 38 cm、27 x 39 cm、29 x 38 cm、27 x 39 cm、29 x 38 cm、39 x 27 cm

展览：张光宇艺术回顾展，百雅轩画廊，北京，2012年

出版：《瞻望张光宇：回忆与研究》，人民美术出版社，2012年，第9页

《张光宇集·绘画卷》，人民美术出版社，2015年，第296、298、305、308、311、313页

来源：张光宇家属收藏

北京拍卖会2015秋拍

现藏家得自上述拍卖

估价：RMB 1,800,000 - 2,200,000

江南山明水秀，人杰地灵，自古便是文人骚客魂牵梦萦之地，亦孕育出众多艺术家，张光宇便是其一。

1900年，张光宇出生在江苏无锡的一个杏林世家。年轻的时候，他在上海渡过了一段黄金岁月：他自办画报、自由摄影、创作漫画，成为中国现代漫画运动中的旗手和奠基人之一。事实上，他在美术史、工艺、出版、设计、美术教育等领域，均有很深造诣，堪称跨界才子。

江南风光，一直是他的创作养分。他曾回忆道：「我生长在江南，对家乡的房屋居室园林等一直留下很深的印象，特别是那垛粉刷的白墙，对它更有好感。」

此套《江南风味》水彩作品，一组六件，尺寸不一。每幅都记录了艺术家深深留恋的江南景致 - 从白墙黑瓦的矮房、门前树木，到静谧的鱼塘，乃至专注的民间手艺人。在张光宇的水彩渲染下，光与影、虚与实，揉合得恰到好处，呈现出江南独有的温婉与生趣。

这一帧帧风光，一方面是属于大众的，准确勾勒出人们对江南温润的浪漫想像；另一方面，又是属于画家个人的，是张光宇私密的故乡回忆，承载着他对此地的爱念。如此作品，画成后一直由画家家属珍藏，直至近年才浮出市场。

Lot 453傅抱石（1904-1965）《后赤壁赋图》纸本镜心

尺幅：40 x 30 cm

款识：新喻傅抱石金陵寄寓写。

钤印：抱石私印、往往醉后

说明：原法国使馆专员旧藏，其于1948年至1952年间任职于南京及上海

估价：RMB 3,200,000 - 3,800,000

傅抱石向来是书画拍卖的明星，尤其是他的山水、人物作品，不落常套，享誉艺坛。

傅抱石的国学修养颇深，人物画多取材自历史及文学典故，像是屈原、陶渊明、竹林七贤、虎溪三笑、西园雅集等，都是他屡屡绘画的题材。

为何傅抱石钟情此类题材？据他本人所言，这是要「营造历史上若干美的故实」。于他而言，这些高人逸士，不是一般理解的消极避世，而是象征着树立数千年的文化精神。他希望借着绘画这些「美的故实」，宣扬历史文脉，以及凛然高尚的人格。

此《后赤壁赋图》正是一佳例。苏东坡贬谪黄州时，至少三度夜游赤鼻矶，写下了两篇〈赤壁赋〉，脍炙人口，千年流芳。东坡文中对人生境遇之感怀，让抗战时期委身山城的傅抱石找到了心理共鸣，二人成为了「异代知己」。

《后赤壁赋图》局部

此幅为一尺见方的小品画，由于尺幅所限，画家不以表现巍峨壮阔的山水为旨趣，重点在于刻画人物神貌。画面居中戴峨冠、抱壶者为苏东坡，左右各一友人相向而立。人物开脸高古，宽袍大袖以高古游丝描出，沉劲飘逸，高旷出尘。

画上钤「往往醉后」印，这是傅抱石常用的闲章，曾言：「往往醉后见天真」。微醺之际，他豪放不羁的性情得以完全释放，尽见于笔墨。

款署作于「金陵寄寓」，按傅抱石年谱所载，1946年10月傅家一行人乘飞机东下回到南京。这幅画即为他返回南京后不久所作，时间应在四十年代末。

原藏家为一位法国使馆专员，其于1948年至1952年间在南京及上海任职，后来把画作赠予挚友，祝贺新婚之喜。

原法国藏家居室内景

Lot 460齐白石（1864-1957）《居高声自远》纸本立轴

尺幅：131 x 33.8 cm

款识：居高声自远，寄萍堂上老人齐白石。

钤印：齐大

题签：齐白石松蝉图精品。丙寅秋日匡时署。

钤印：匡时私印、仲英长寿

来源：远东艺术画廊，加州旧金山，香港佳士得，1986年1月13日，拍品编号113

出版：《The Paintings of Xugu and Qi Baishi》，San Francisco，1993年，第295-298页

《金石生平契 - 齐白石、周铁衡艺术特展》，西泠印社美术馆，2022年，第126页

展览：金石生平契 - 齐白石、周铁衡艺术特展，西泠印社美术馆，2022年

说明：匡仲英题签

曹仲英旧藏

估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000

白石老人作画善借物寓情，偏爱日常平实之物，信手拈来皆可成画，无论是花鸟、水族，抑或草虫，皆生动传神，雅俗共赏。

此作画题「居高声自远」，出自唐代虞世南的五言绝句《蝉》：「垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。」此诗借蝉喻人，暗示了诗人对高洁品行的追求。

《居高声自远》局部

白石老人取唐诗典故，以精妙之笔绘画传统不登大雅之堂的虫草，化俗为雅。此幅兼具工笔的严谨，以及写意的豪放：蝉的描绘极其工细，尤其是翅膀的刻画，完美再现了蝉翼的透明质感。松枝以中锋淡墨写出，刻画率意、洒逸，如篆籀笔划，与细腻的松针形成强烈对比。墨色浓淡干湿运用自如，富于变化。

曹仲英，师从台北故宫前副院长李霖灿学习中国艺术鉴赏，开始收藏书画。后来定居美国，成为了古董商，以「默斋」之号在海外购藏中国艺术品。他的书画收藏涵盖晚明至近现代的作品，共数百幅之多。「默斋」名号在市场上颇受追捧，2021年，曹仲英旧藏的弘仁《书画合璧册》，就在香港以HK$1.28亿高价易手。