风格最像齐白石的画家

林拜石，原名林颢，字翰生、又字拜石，晚年自号拜石老人。1917年生于北京书香府第，家境殷实，是齐白石的入室弟子。

林拜石堪称齐派大家，艺术界将其与许麟庐、娄师白、崔子范并称为“齐派四老”。

林拜石，3岁习字，5岁学诗文书画，并随父游走于康有为、梁启超、吴昌硕、陈师曾府第，耳濡目染绘画大师及其作品，为后来的一生侍画，埋下了种子。

他1926年在康有为处结识徐悲鸿，1940年辅仁大学美术系毕业后回北平艺专任教，经陈半丁引荐，拜齐白石为师。

林拜石擅长齐派的花鸟瓜果画。在一众师兄弟中，最得齐白石青睐。白石老人晚年常讲：“门下弟子虽多，悟我精神者唯拜石一人而已”。

新中国成立后，林拜石担任齐派画法导师，培养学生无数，受到周总理的接见和嘉奖。

1952年林拜石应邀担任中国民族美术研究所研究员，1953年他成为第一批中国美术家协会会员。

1967年底，林拜石受到迫害，被下放到采石场做碎石工，一干就是十年。

1978年，62岁的林拜石得到平反重拾画笔，继续齐派画法教学。

1979年林拜石应邓颖超之邀为人民大会堂绘制八尺花鸟画《万紫千红总是春》悬挂于北京厅。

1980年3月与李苦禅合作《盛世春光》悬挂于天安门城楼；同年创作《菊酒延年》陈列于毛主席纪念堂。

1982年应邀为全国政协办公厅创作《春风正好图》。

1983年为中山公园创作《世纪花开》作为永久陈列。

1988年，林拜石受聘为北京市文史研究馆馆员，随创作《百花盛开》捐赠文史馆。

1990年为全国人大创作《映日荷花》并永久悬挂。

1994年获国务院颁发的特殊贡献津贴，并为国务院办公厅创作《国泰民安》。

1997年，北京市文史馆和齐白石研究会共同庆祝林拜石80大寿，林老创作《皆大欢喜图》。

八十岁之后林老闭门谢客、潜心书画，作起了“画坛大隐”。他年高百岁仍笔耕不辍，被誉为“百岁画仙”。

2015年，98岁的林老应人民日报《艺术》杂志社邀请，在北京举办人生第一次个展“世界反法西斯战争胜利70周年——林拜石书画精品展”，展出其晚年创作的精品近百件，被悉数收藏，轰动了京圈和美术界。

2017年，“白石遗韵——林拜石百岁书画展”举办，数十件展品第一天就被抢购一空，林老将所得款项悉数捐赠给慈善总会。

林拜石晚年的作品，按其嘱托给了八拜结交的吕志强先生珍藏， 自此之后，林老封笔不再作画，为自己的百年艺术人生画上了圆满的句号。

本人之所以把林拜石的美术年历逐一道出，是想说明一个问题，当一个人真的因为热爱绘画而怡然于低调时，闹市依然可隐，名利无可撼动！

我第一眼见到林拜石的画，猛然觉得就是齐白石的原作，包括落款。但仔细端详三五张画后，绝对能看出不同。

在本人眼中，齐白石的画，属于情之所至的自我信笔之作，犹如一个刚下班往家溜达的邻家大姐，落落大方而接地气，一幅原生态的雅俗得当的美感；林拜石的画儿，属于深谙齐风后的“临髓”之笔，犹如洗漱打扮一番，准备出门上班的邻家大姐，在原生态的基础上，多了一份赶去上班的紧张感和清爽的精致。

但是再精致的“邻家大姐”，原创依然是齐白石。所以林拜石的作品，即便都很美，但他的确只是在延续齐白石的“邻家大姐”符号，没有独创。从另一个角度来说，他醉心于齐白石开创的“邻家大姐”的符号化美感，宁愿一生研习于此，不想独创出属于自己的审美符号。当然，这份醉心，是需要家底支撑的，也可以理解为，有钱人的任性。

不得不承认，林拜石的画儿，单说养眼是不够的，简直是太养眼了。除了“美”，无以表达，而且百看不厌。学写意花鸟的爱好者，如果把林拜石的画，吃透了，这一辈子算不负丹青了。但是一般人，很难学齐派如林拜石一样，犹如深入骨髓般的质精形爽。因为大家很难只单纯的因为热爱付出一辈子的时间，不卖画，不应酬，不图名利，作大隐。

林拜石的一生，看似低调简单，实则奢侈且难度系数极高。他将 与世无争，随遇而安 诠释得如躺平般自如。但是他的“躺平”，门槛太高，一般人是没有资格的。

林拜石的作品笔功深厚，设色艳丽，俗少雅多，一笔一墨都饱含着画家的学养。虽然他的画风，取本于齐白石，但他的画质中，附含着“不取悦于人”的坦然自若的美感。特别是经历过动荡年代的画家，这种不随大溜的审美质感，唯林拜石画中得见。

林拜石为人低调，不宣传，不应酬，也不为赚钱画画。所以他留下来的作品都是精品佳作，数量就比较少了。从继承国画传统上讲，谁把林拜石的作品学透了，谁的画质就出世了。而林拜石的专注，又再一次证明了，不思创新单纯的继承国画传统笔墨，低调的大隐依然可以在画坛得到认可。或说画坛历史长河中，不会遗漏任何一个够格的画家。

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