东京共成拍卖自成立以来，以数量可观且品质在线的本土生货受到业内关注，是必打卡的东瀛新晋捡漏宝地之一。5月29日至30日，东京共成『年中特别拍卖』将在东京会场举行，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。本次拍卖推出七大特色专场，带来包括明清瓷、老窑瓷、文房雅玩、青铜吉金、玉石雕刻、中国书画等品类在内的530余件精彩标的。
全场集结来自本州重要私人藏家、日本茶道名家、文房老铺及显赫家族等多方旧藏。古董器物部分将呈现明 宫廷银制莲花观音像、清 宫廷紫檀嵌玉百宝挂屏一对、清乾隆 和田白玉紫檀座螭龙觥、清 御制乾隆福山寿海大玉圭等数件重要宫廷艺术珍品，以及今日庵旧藏镶银口兔毫建盏等精彩生货。书画方面则由一件张大千所绘的泼彩山水金屏风领衔，徐悲鸿、黄宾虹、李可染、溥儒、王雪涛、刘墉等书画大家和历史名人的雅作云集。
百宝嵌挂屏始于明代，集各种名贵材质、工艺于一身，「其费心思工本，为一代之绝」，甚受皇室喜爱，成为明清宫廷装点之名贵陈设，其规格之浓妍尊荣不言而喻。此品宫廷紫檀嵌玉百宝挂屏以紫檀木为框，镶嵌各种博古图案，选用细腻之和田玉为材，纹饰风格多样，屏画构图典雅，有仿古的鼎、壶插花，玉兽等儒雅之案头陈设，琳琅满目。对屏观大体气势十足，窥细处妙趣横生，可视为清代宫廷工艺集大成之作。
此品清乾隆御制紫檀嵌宝多宝箱，镶嵌翡翠为饰，上层以屉式收藏古玩，采用格架方式陈列，四面皆可平行拉开，利于收贮，更运用此四方开窗手法，产生中心圆璧回旋的流动感，使人产生一探究竟之趣味，可谓上下五千年，东西十万里之珍品，皆可收入其中。
尺寸：H 22.8cm，W 22cm，D 14.6cm
茶叶末釉始烧于唐代，由于釉吐灰绿，俨如茶叶之色而故名，釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。更以「茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花， 美如玉，最美目。」赞其质地细腻、工艺精湛、釉色鲜艳。此品茶叶沫釉仿青铜双耳尊，釉色莹润光亮，形态古朴，苍雅之气跃然眼前，极具商周青铜器之端重庄严。
此品大口沿外撇，器表及口沿内饰湖绿色珐琅釉为地，喇叭形侈口，圆腹微扁，饱满敦实，覆钟形高圈足，足端外撇，通体以缠枝莲纹为主体纹饰，图案严整，层次分明，装饰布局疏朗，发色艳丽纯正，使整器观之颇有持重、富丽之感，具有复古端庄之美。
尺寸：H 40.8（连座）cm，W 45cm，D 13.5cm
此品清乾隆和田玉刻山水诗文紫檀插屏以紫檀木雕成，座屏之余塞板、披水牙与座墩等紫檀面板，皆满雕变形勾连云纹，纹饰精致，屏心正中作扇形开光镶嵌和田玉刻山水诗文，细腻光泽，器表光素斑斓，展现大器不琢的典雅气息。用料讲究，玉璧质温润，典雅含蓄，屏雕工瑰丽华美，刻有古朴自然的山水及诗文，体现出乾隆皇帝钟爱之玉质设计。镌刻工整有度，技艺纯熟，显露高雅别致的皇家气息，为文房陈设之佳作。
尺寸：H 3cm，W 12.2cm，D 19.5cm
尺寸：H 3.3cm，W 7.4cm，D 7.4cm
茶室今日庵，也是里千家的代名词，是茶道诸流派中最大的流派。此品曾为今日庵旧藏，盏撇口，深腹壁，小圈足，胎骨厚重，施罩黑釉，釉色浓稠乌黑，带有流动性，外底露胎处呈铁黑色，釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，犹之珍贵。古时多推崇建盏，茶汤似乳雪，亦或碧波，在玄色为底的对比中产生丰盛精巧之美感。
宋金时期，更以建阳窑所烧建盏最为著名。如蔡襄《茶录》云：「兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。」
此品清乾隆宫廷御制和田白玉紫檀座螭龙觥，以白玉为材，质地温润细糯，玉质上乘。此螭龙觥喇叭口，仿古代「觥」形制，上身较下身寛阔，内部挖膛至底，口缘为圆角长方形，其中一段微敞以便啜饮。敞口内镂空雕一只小螭龙，呈跨伏于缘上，器身以夔龙纹为主体纹饰，器口、主体纹饰上下边缘各有回纹一周，工艺精湛绝伦。整器浑圆端庄，气质华贵优雅，大块白玉雕整雕而成极为难得。配紫檀座。
尺寸：H 5.7cm，W 13.4cm，D 8.4cm
尺寸：H 6.2cm，W 12.7cm，D 8.7cm
尺寸：H 3.2cm，W 22.2cm，D 22.2cm
张大千，本名张正权，字季爰，法号大千，别署大千居士、下里港人、斋名大风堂、大风起兮，中华民国当代知名艺术家。因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为「南张北齐」和「南张北溥」。与黄君璧、溥心畬以「渡海三家」齐名。晚期开创「细泼细笔式」、「泼彩」画法︰虽然仍以中国国画之「工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式」为辅，但却已经「惜笔如金」。画纸上的绝大部分作画内容，都是以「泼彩」画法细泼细笔以成之。
刘墉，字崇如，清代书画家、政治家。乾隆十六年(1751年)进士，刘统勋子。官至内阁大学士，为官清廉，有乃父之风。乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士。工书，尤长小楷，传世书法作品以行书为多。
清朝徐珂曾称赞：「文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。」
其书法用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，别具面目。尤善小楷，后人称赞其小楷不仅有钟繇、王羲之、颜真卿和苏轼的法度，并深得魏晋小楷风致，造诣深厚，是清代著名的帖学大家，清代四大书法家之一（其余三人为成亲王、翁方纲、铁保）。世人称为「浓墨宰相」。
徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴人，中国现代画家、美术教育家，兼擅油画及水墨画。中国现代美术的奠基者，与颜文梁、林风眠和刘海粟并称「四大校长」，著名学生有艾中信、吴作人等。
徐悲鸿是油画「民族化」的重要推动者，也是中国现代美术教育的奠基人，他主张国画的笔墨韵味和西画技法于一炉，倡导对造型结构和光线色彩有着精准的把握，强调作品精神内涵。
提倡「尽精微，致广大」，对中国画，提倡「古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。」徐悲鸿创作范畴遍及人像、历史故实、动物、山水。1935年，他与时任教中央大学的张大千携学生赴黄山写生，笔下所出山水，简练明快，富有生气。
王雪涛，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长，著有《王雪涛画集》、《王雪涛的花鸟画》等。其牡丹图多采取了色墨结合、以色为主的方法，其牡丹枝叶大都是一次画成，很少覆笔，干净利落，给人以鲜嫩活脱、清新自然的感觉，但又不觉轻薄；花头采用积色法，在第一遍干透后再累加一遍甚至几遍，局部则重点提醒，给人以厚重拙朴、质感强烈的感觉，但又不觉腻浊。红花绿叶，绚丽夺目；色彩鲜明，艳而不俗。对比效果强烈，火口恰到好处，过而不及都会适得其反，而这正是写意花鸟画用色最难之处，在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。
溥心畬，原名爱新觉罗·溥儒。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有「南张北溥」之誉，又与吴湖帆并称「南吴北溥」。
此品仕女图，画面看似简洁，流淌著一股和谐宁静的文人之气，其人物的衣纹线流畅，仕女体态婀娜，面容平和，顾盼多姿。作品色泽明丽而淡雅，无世俗之气的腐蚀，笔法偏于柔秀，意境淡雅致远，将仕女形象刻画得意趣丰满、形神兼备。
李可染，原名李永顺，画家齐白石、黄宾虹的弟子。斋号师牛堂，表达以牛为师，刻苦进取的艺术追求。因「崇其性、爱其形」而喜好画牛。多以淡墨、浓墨、焦墨，渍染、溢染之法出之，以中景山峰两侧的云烟表达黄山变幻之奇与深不可测、使之跃然于纸。其笔法古拙，极具力度感，笔力遒劲老辣，看似信手挥洒，却处处妙趣横生，多一笔嫌碎，少一笔不够。李可染的画作，同齐白石，徐悲鸿，黄胄等名家，并称为二十世纪中国水墨四绝。
起拍价格：500,000 日元
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