一竹一世界 —— 明清竹刻艺术纵谈

自古而今，爱竹、敬竹、颂竹、刻竹不仅仅是文人雅士之愉，也同时是国人百姓之趋趣。西周至汉代的竹简、《吴越春秋》中“断

竹、续竹、飞土、逐肉”的古老歌谣、马王堆出土的文物、汉文献中的竹杖、唐古籍中的记载、宋人赞竹的美丽诗篇，尤其是传

承至今的明清竹雕制品，都佐证了这一事实。

战国 郭店楚简《太一生水》

“惟殷先人，有册有典。”削竹为简册，修竹作器物，书写、刻文或漆绘于竹，据考至迟在我国商代已经流行，《礼记》载周朝也有

大夫以竹笏为礼器之载。而高古时代的刻竹器或因岁月太久远难以保存，存世仅有零星物件，如甘肃省博物馆1972年在武威磨嘴

子49号汉墓出土的一件国宝级文物——阴刻隶书工匠款“白马作”三字的汉代毛笔。

汉代 “白马作”毛笔 甘肃省博物馆藏

赵汝珍在《古玩指南•竹刻》中说道：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”其所指的传统工艺美术

范畴中的竹刻竹雕艺术，较可靠详实的来源，则最早可追溯到唐代，在唐宋史料中曾有相关的记载。日本正仓院藏有一把中国唐

代竹制尺八，是目前发现的最早留青竹刻制品，通体浮雕唐代仕女、团花和鸟兽等纹饰，华丽堂皇，至今仍完好无损。《清秘

藏》曾述：“【宋高祖时有詹成，能于竹片上刻成宫室、人物、花鸟，织毫俱备。所制更有鸟宠等物，甚精。】今亦失传。”此后

历朝历代，一直都有竹雕的使用、记载和实物的传承。

唐代 雕刻尺八 日本正仓院藏

发展至明朝中后期，受时政社风的影响，无数的文人雅士，诗人、画家、书家，甚至士大夫、学者、官吏或王臣望族将现实生活

的情结情绪、理想追求、价值情趣、人生悲欢转嫁到诗文中，寄托到了书画里。一时间，小说、辞赋、戏剧音乐等得到了空前的

发展，出现了大量脍炙人口的优秀作品，《三国演义》、《水浒》等名著，昆曲、京剧、相声、评书等多种门类艺术形式及精品

曲目在此时期诞生，并雨后春笋般植根发芽、发展、传承，这是一个空前灿烂辉煌的文艺时代。一些文人雅士开始钟情于竹刻，

以此表达心愿、抒发情感、寄予关怀，如同诗琴书画一般，灌予了哲学、思想、文化和艺术的内涵，使竹雕装饰工艺上升到了艺

术的层面，并借鉴、糅合其它艺术门类的精华，在材质选择、雕刻工具、雕刻技法、雕刻风格等方面，开始了探索创新，随后一

路不断发展，直到乾隆年间，达到竹刻艺术的巅峰期。

清早期 溪山行旅图 翰篁阁藏

一、竹刻的选材和工具

竹刻工艺，从初始设计到成品，涉及多个方面，需经过选材、材料处理、制坯、制造工具、设计题材、器型、起稿设计、技法、

风格、粗刻、精刻、加工修理、打磨、后期养护等多种制作工序。

刻竹选材主要以南方的毛竹为主，小件器或圆雕视需雕刻的内容也部分使用湘妃竹（斑竹）、墨竹、罗汉竹、棕竹等，还有利用

竹根、竹簧等竹子的不同部位。利用不同竹子材料的质地、密度、厚度、纹理、色彩，雕刻的艺术表现也迥异各异。据史料记载

和竹人介绍，大型竹器雕刻一般选材毛竹，嘉定地区属于平原，不产毛竹，毛竹盛产于湖州等丘陵山区密林之中，交通不便。好

竹难得，需深入山间竹林之中，仔细搜求，古人曾写到“取材幽篁体，搜掘同参荟”。“伐竹需审竹龄，嫩着质地未坚，疏松不堪用

，老者文理粗疏，不耐精雕，故以三年至竹为最佳”。伐竹需于腊月，秋后竹肉丰满，纤维粗壮，竹子不易断裂、生虫。古人在没

有干燥的设备和条件，竹子砍伐后，需精心选择，保护运输，防护水浸、磨损。经过煮沸处理后再阴干存放数载才能使用。一般

雕刻竹筒取靠近竹子底部的部分，一根竹子只有二三节适宜雕刻，用料选择十分讲究苛刻。

竹料处理具有严格的程序，雕刻中也需要采用众多的技巧和方法兼顾。如固定雕件;以纸包裹竹坯为隔离手与雕件接触以免出汗污

染；采用羊肝石、水草或自制的水砂纸等不同材料打磨；为竹器防裂及美观，上下底边用硬木或金属封口包套等等。

书画是用笔墨施于纸绢之上，雕刻是用刀于竹木之间。实现雕刻艺术技法的多样化需要多种刀具，一般为刻者自制，以顺手方便

锋利为佳，大体可分为：圆刀（包括圆口平刀、槽刀）、平口刀（方刀）、三角槽刀、斜口刀等几大类，各司其职。据流传至今

的留青传承艺人介绍，仅是以浅浮雕为主的留青技法，使用各类刀具就有一百八十多种，可以想象当初的竹刻大师言之“用之刀

具有数百之巨”毫不夸张。至于运用，则运刀如运笔，冲、切、刮、挖、割、凿、铲等诸刀法。恰佐证了古人“工欲善其事，必先

利其器”之道理。

二、竹刻的表现内容和题材

从明代中期起，尤受朝野推崇道教风气、文人画风和世情文学影响，世情小说兴起和戏剧的进步也丰满了更多艺术对象，工艺美

术领域如铸铜、漆艺、陶瓷、建筑、家具等部类大量涌现出各种高贤隐士、奇山异水、亭台楼阁、神兽祥瑞、仙人菩萨、历史典

故、民间志异等内容乃至园林花草翎虫情趣等主题，这一时期的竹刻独辟一门后，自然也直接受益，表现题材得到了极大丰富，

如竹林七贤、三顾茅庐、曲水流觞、夜游赤壁、渔樵耕读、渔家乐、五子登科、群仙拜寿、刘海戏蟾、西厢记、金陵十二钗、四

郎探母等故事角色，包罗万象，雅俗共赏。名家书画，诗词歌赋、题跋文翰等内容，更涵盖每种题材和构图。

如最常见的故事性或描述场景的圆雕和通景浮雕表现方式：移步换景间，境界深浅迥异，情节跌宕起伏。人物表情刻划细腻，或

笑逐颜开，或怒须嗔目，或肃穆沉吟，个性与情绪纤毫毕现，风格多姿多彩，手法精妙绝伦，刻画出了一个个脍炙人口的传奇轶

事。

朱三松款 圆雕和合二仙 清宫旧藏

圆雕 观音罗汉人物 翰篁阁藏

三、竹刻的表现载体

竹刻竹雕器用的品类五花八门，横贯生活的方方面面。但其雕刻艺术水准体现最高的器具大多集中在文房文玩上，特别是渗透了

文人画精神的器物，尤以笔筒（《竹笔尊铭》述“纵横笔阵，崭垛管城，就我范围，文从心生”）和臂搁（《秘阁铭》“其心虚，其

节直，切切磋磋，君子是式”）为最具代表性的大宗制品。其他如砚屏、镇尺（厚能镇薄，尺寸青肤，重山岳）、香筒、香炉、

书架、文具箱盒、竹杖（何者扶我老，竹为好，剔中园，以为宝）、印章、墨床、烟壶、水浴、笔舔、纸裁文房、挂件及人物、

飞禽走兽、羽翎虫鱼、花草山石等圆雕玩赏件、仿古畲器诸金石的供摆件、茗具、佛砻、折扇、拂尘、虫罐、鸟笼、饰物等等，

琳琅满目。“疁以竹刻名，器则为酒觚，为诗筒，为书尺，为楸奁……”，“因竹肖撰，恍惚海上鬼工矣”，器型种类数十种之多。

或使用，或摆放，或装饰，或把玩，或馈赠亲朋好友，一时间，成为人们文化和情感交流的时尚载体，也是晚明长物工匠精神的

体现，宅居文化的宠儿。

清宫旧藏 各式明清竹雕物件例举

翰篁阁藏 各式明清竹雕雅玩例举

竹刻竹雕艺术品大多数体巧质轻，手把可玩，赏心悦目，极具交流、施教激励、审美、祝福之便。 今天收藏于各大博物馆及私人

遗留的作品与实物，都在叙说着这一段工艺美术史的辉煌、璀璨的艺术和先人们的巧夺天工，无数赞美的文赋和诗篇也给予了记

载。 曾有诗赞嘉定笔筒“绝艺从来出胜流，虽然寸竹并琳璆。人逢古貌余高致，手运神工得冥搜。莫谓雕虫娱世俗，须知镂玉重

虞周。典章久弃无人识，寒暑荒江一老裘。”赞美竹刻达摩“闻昔土地初，抟沙成眷属。图画肇中古，像设传西竺。重以黄金铸，

妙有旃檀琢。”举不胜举。如这件鹅卵大小的清早期圆雕竹根闲章，巧用老竹根的色泽、纹理和残损，审曲度势，大璞不斫，只

以简单线条界分、剔出双圈眼阳纹，对天然形态不着痕迹的稍作裁修，予以强化，极古雅质朴，盈盈一握。章文“抱琴看鹤去，

枕石待云归”，更添落拓脱俗气息，正是工艺美术、篆刻和诗辞结合的文人艺术浸淫产物。

清早期 “芷道人”款竹根雕随型文人闲章 秋水堂藏

亦偶见较大型的竹刻圆雕件，如上博所藏一件高约达40公分的竹根作品，器型为清代盛行的山子摆件，以“群仙祝寿”为题材，作

通景圆雕镂刻，整座蓬莱仙山巍峨雄浑，曲径盘绕而上，直通金顶，其间楼台叠翠，洞府藏幽；苍劲松风，隐然似见雾霭祥云，

湮湮渺渺，溪涧潜行，虎啸龙吟。各路仙人拾阶而上，或行谈怡然，或亭阁小聚，一片喜庆之声。巧匠将整块竹根雕成山形，

构思宏大，又集圆雕、浮雕、阴阳刻、镂透雕诸法，刀法老熟细腻。通体近百个人物，情态各异；诸景物内容丰富而错落有致，

生气焕然。尤为竹雕中极珍罕巨作。

清 佚名竹根雕群仙祝寿山子 上海博物馆藏

四、竹刻的重要流派、技法及其代表

（秋水堂补述：明中期始，竹刻业在苏州嘉定、金陵等地区蓬勃发展。清嘉庆时人金元钰著《竹人录》，述称“刻竹创自松邻子，

自前明止今二百八十余年流传不废，制度浑朴”，又言“雕琢有二派：一始于金陵濮仲谦，一始于吴邑朱松邻。”这种流派开山和划

分袭此流传下来。至此，“明清竹刻”作为工艺美术门类独立成型。但倒非此时才有竹艺诸事。

一个艺术门类和流派之形成，苟非一时一人之功。有学者考嘉定竹刻风格之形成，先后也受宋元文人画、版画、金石学等诸法的

熏陶日久。明代皇权要么对知识分子严苛管制，要么耽于逸乐，至中后期则朋党内宦争权，文人士大夫普遍厌弃政治，每多玩物

寄情，深度参与艺术创作，给工艺和美术各门类灌注了丰厚的文化养分和文人气息，实时代土壤沉淀滋养、厚积薄发的结果。

但直到朱鹤这位里程碑式的全才宗师出现，以个人之能，融百艺之长，使之从技法、体裁、内容到表现手法全面升华，竹刻才褪

去简单工艺装饰和铭识的匠气，脱胎换骨成为一门书卷气和金石味的雅致艺术。为嘉定派乃至整个明清竹刻的发展奠定基调和方

向。）自晚明起，竹刻艺术在各地逐渐形成了若干风格流派和特色雕刻技法。概括分五大类：一是平雕（阴刻）包括线刻、浅刻

和深刻；二是浮雕（阳刻）分为浅浮雕、深浮雕、留青雕；三是贴簧，也称翻簧或竹簧,是将竹子内壁刨下，粘贴到其它器物制品

的表面，利用其天然的色彩和细腻的纹路而体现审美的效果；四是透雕，即是镂空雕法；五是圆雕，立体雕刻一件作品，体现三

维的立体视觉效果。

附：竹刻技法图例

在各大类别中还有细分，如陷地深刻、陷地浅刻、浮雕里还有薄地阳文、线雕中还有刀写、微雕、竹簧上浅雕等特色工艺。在竹

雕发展的鼎盛时期，各种工艺技法相互学习、借鉴、交流，相互融汇贯通，很多将多种雕刻技法同施于一身。这些不同技法特

色的流派，都各自涌现出了一批杰出的巨匠。

（一）嘉定派

竹刻艺术的发展过程具有强烈的时代气息和明显的个性特征。明朝末年，起始于江苏嘉定地区，开始了文人竹雕艺术的先河，涌

现出了以“嘉定三朱”为代表的嘉定派竹刻艺术的一批竹雕艺术大师。雕刻大量使用圆雕、深浮雕及镂空技法，雕刻人物简洁、生

动，追求表现雕刻意境和艺术味道。此阶段雕刻特征为线条粗犷，雕面较小，雕刻大面积留白面。在笔筒雕刻时，筒壁通常雕透

留空。

明中晚期 朱鹤竹雕松鹤笔筒 南京博物院藏

1、朱鹤，字子鸣，号松邻、松龄，为嘉定派竹刻创始人，明清文人竹刻开山鼻祖。史传其人品性高洁，博雅多艺。早年从松江曹

时中学六书，工于韵语，善书画，精摹印。明末书画巨匠李流芳，曾盛赞朱鹤印谱“自大小篆至于飞白、鱼虫之迹，无所不备。

其配字之精、用刀之巧，穷工造微，本秦汉之法度而奄有宋元之变通，近世工者皆不及也。”正是这种全面深厚的艺术修养沉积，

朱鹤方能以刀代笔，治诗、书、画、印诸艺于竹刻一身，每能在寸竹之间作山水人物、楼台鸟兽，无不因势造象，巧夺天工。

清大学者王鸣盛诗称“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”。清宋宛对其作品也赞美不已：“练川朱生称绝能，昆刀善刻琅圮青，仙

翁对弈辨毫发，美人徙倚何娉婷，石壁巉岩入烟雾，涧水松风似可听……”后世乾隆帝亦曾题其《西园雅集图笔筒》：“高技必

应论高士，传形莫若善传神。”

朱氏一门传承递荫，固然有秦一爵、沈大生、沈汉川等高徒，其子、孙亦成为一代竹刻名家，世称“嘉定三朱”：即朱鹤(松邻)、朱

缨(小松)、朱稚征(三松)祖孙三人。

明晚期 朱缨 竹雕“刘阮入天台”香筒 （高16.5，径3.7cm）

上海宝山顾村明朱守诚墓出土

明万历 朱三松竹雕仕女图笔筒　故宫藏（左图）

明万历 朱三松竹雕高士图笔筒 上博藏（右图）

明 朱鹤款竹根弥勒（左图）

明 沈大生庭园读书图竹笔筒（中图）

明 朱三松竹雕渔翁（右图）

嘉定派在明末--清早期，得到了充分的持续发展，大师级的竹刻名家辈出，各流派技法相互交融，技法和表现形式更推陈出新。往

往一件作品被浅雕、深雕、透雕和镂空雕刻、陷地、留青等同时施用，使雕刻层面达到五六层之多，风格又难见独存，百花齐

放，百家争鸣，明清文人竹刻艺术达到了顶峰。代表人物如顾珏的微雕，吴之璠的“薄地阳文”， 以及周芷岩的“刀写”，各具风格：

2、顾珏（1662-1735年）字宗玉。世居嘉定。深得嘉定派鼻祖朱氏竹雕之精髓，而后反传统，以微雕见长，追求精镂细刻，秾华

绮丽，从而独立门庭，自创一派。《竹人录》中称赞顾珏刻竹为“齐梁绮靡”，如同南梁朝讲求音律对偶，辞藻浮艳一样。其竹刻水

平前无古人后无来者，无人能及。近年来，其作品在拍卖市场上价格屡创新高，往往上千万之多。

清康熙 顾珏款 竹高浮雕山水人物笔筒（左图）

清康熙 顾珏款 竹雕八仙过海图笔筒（右图）

3、吴之璠(1662-1722)字鲁珍 号东海道人，被称为朱三松后嘉定竹雕第一高手，开创薄地阳文雕刻技法。乾隆帝曾写诗赞曰：竹

刻由来称鲁珍，藏锋写像传有神。技哉刀笔精神可，于吏吾当斥此人。

清吴之璠 二乔并读图竹刻笔筒 上博藏

清 吴之璠刘海戏金蟾笔筒1 国博藏（左图）

清 吴之璠刘海戏金蟾笔筒2 上博藏（右图）

清 吴之璠款竹雕插屏 翰篁阁藏

4、周灏(1685-1773)，字晋瞻，号雪樵，又号芷岩，又作芷款，尧峰山人、芷道人、芷叟、樵叟，又自号“髯痴”。嘉定人。周芷岩

是清初与吴之番齐名的嘉定派竹刻家。他以浅浮雕及平刻为主，不借画稿，以刀代笔直接在竹筒或竹片上刻山水、树石、丛竹，

创造出凹凸皴法。后世称为“平地花纹刻法”。《竹人录》中以汉唐诗派比喻清代竹刻，又把周芷岩比作盛唐的杜甫，誉为清代竹刻

开创新法的第一人。

清早期 周芷岩制竹刻笔筒三例 宁波、上海等博物馆藏

（二）金陵派

明晚期的金陵地区，濮澄（字仲谦，明万历至崇祯时金陵人）则开创了“金陵派”竹刻竹雕技法，其特点是以刀代笔，应且善于选

材，根据雕刻题材内容，取巧利用竹子的盘根错节，以浅刻、浅浮雕技法为主，往往寥寥数刀即可制成一件精美的艺术品。

明晚期 濮澄竹根雕松纹壶 故宫博物院藏

明 濮仲谦制 竹雕竹枝笔筒 清宫旧藏（左图）

濮澄款 竹刻水仙诗文扇骨 天津博物馆藏（右图）

（三）留青法

明末清初时期，除嘉定、金陵两大流派外，还活跃着一位被称为“留青圣手”的竹刻巨匠张希黄，利用竹筠和竹肌色泽的差异，创造

出了阳文浅浮雕留青刻法，也是以画入竹的大乘者。张氏竹刻多取法山水楼阁题材的界画构图，画面清丽工整，高远典雅，下刀

纤巧细腻，讲究诗书画印结合的文人画特点，影响深远，传承持久，代表人物有尚勋，直到今天，在江浙地区还在流行此法刻

竹。该法本质上属于嘉定派的衍生分支，也是文人竹刻的一脉。

清 张希黄款 楼阁山水笔筒 国外馆藏

（四）翻簧法

同期，湖南邵阳地区则出现了竹刻翻簧技法（又称“文竹”或“贴黄”法），其工艺程序是将南竹锯成竹筒，去节去青，留下薄层的竹

黄，经过煮、晒、压平后，胶合在木胎上，然后磨光，再于上面刻饰。

这种技法经常与乌木、紫檀等深色木料结合使用，其中有一种透雕作法，粘贴好竹簧后，再将花纹部分镂空，呈现较深的木质底

色，通过强烈的明暗对比效果突显出花纹，具有剪纸及雕漆般的效果，极具繁缛典雅之美。这种工艺开辟了与嘉定派文人竹刻完

全廻异的另一风格，强调对称性规整性纹饰和范式图案的装饰美，也可扩展到日常家居用品和体量更大的器物上，华丽富贵，颇

受权富阶层和世俗欢迎。后在清宫廷造办处得到了极大的关注重视和发展，至今在北京故宫博物院和台北故宫博物院都留存有相

当数量的竹簧文房精品。

清 竹簧文房用品 清宫旧藏

从明代晚期开始到乾隆年间，是竹刻艺术发展的黄金发展期。此时期名家众多,在《竹人录》中记载七十余人，《竹人续录》中记

载八十七人，“重复着寥寥”。嘉定派竹雕名家云集，除了早期的“嘉定三朱”家族，江福生、施天章、吴之璠、周芷岩、顾珏等，

封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟及家族、时氏家族、王之羽家族数代、邓孚嘉、邓士杰、邓渭家族等名门以及王梅邻、方洁等

众多名手，均被录入史册。其中，著名竹刻大师施天章师从封锡禄，曾入宫廷；而泰斗级嘉定派竹雕大师顾珏又师承施天章；王

之羽、朱文右师承于吴之璠;周颢传教于严煜、徐枢、吴嵩山等。金陵派潘西凤作为濮仲谦之后的第一人，也使其派技法也得以

发展传承。

清早期 封锡爵 竹雕白菜笔筒（左图）

清早期 封錫祿 竹根雕羅漢（中图）

清 封鼎 竹雕秋菘图笔筒（右图）

清早期 邓孚嘉 陶渊明赏菊摆件（左图）

清乾隆 邓渭 竹雕二仙渡江臂搁（中图）

邓孚嘉 竹雕桃型蟠松洗（右图）

上海博物馆藏

除了上述传载的一些代表人物和名家，明清竹刻发展200多年间，更有无数技艺高超却被遗忘的民间匠人和高手，留下无数的佚名

珍品，遗传于世，更足证昔日竹刻艺术之盛。如

清代 各地馆藏及民间的佚名竹雕珍品 例举

五、后期的竹刻艺术和行业状况

清中期之后，国势渐衰，受制于社会经济发展水平的传统工艺和美术也日渐没落，生活现实的危机感和社风世俗化趋势，也使得

人们逐渐寡淡了对艺术和器物的癖好热情，本为文人士人情趣、对综合文化艺术素养和制造技术要求极高的嘉定派为代表的文人

竹刻，也后继乏力，名家和雅作日渐稀少，且受到更吻合世俗大众品味、也更易于制造生产和适用的翻簧贴黄或简单阴刻产品的

市场冲击，逐渐淡出竹刻业的主流，沦为少数文人雅士和艺术家的业余情趣，仅在小众圈子里遗传延续。

在技法上，此时海派文化和金石学的兴起，以往的圆雕、镂空雕等繁复的工艺逐渐被弃用，取而代之的是以阴刻浅雕为主的工艺

技法和风格。以竹刻为业的艺人虽不少，但平均文化艺术素养水准不高，大多以养家糊口为目的，粗制烂造。大多数的传统嘉定

刻竹店和工匠相继歇业或转行。到了民国后期，竹刻大师就只剩下潘行庸一人了。

同时，竹刻技术往往只在私坊师徒和家族之间私授，传承门路单一窄小，慢慢就人丁稀落，限制了这门艺业的推广，制约了竹刻

艺术的创新与发展。人们在苟且承袭竹刻的同时，却也将其法延伸到木料、犀角、象牙、玉及石料等材质上，使得雕刻艺术得以

更广泛的全面发展，提高了整个近现代整体雕刻工艺的发展和水平，扩充了人们的审美取向和需求。但也进一步压榨了古典文人

竹刻艺术生存的空间。

由此，古典竹刻艺术日趋衰落，再没有人能像前人顾珏那样，用一两年时间去雕刻一件作品，创新热情匮乏，整体水平日渐下

滑，走完了由兴而衰300多年的历程，昔日辉煌不复矣。

直到当代，随着社会经济文化的发展进步和传统文化热潮，竹刻艺术行业也逐渐为人们重新关注，焕发了新机。一方面是传统艺

术传承，二是现代工业工具材料技术的进步，近些年来，竹刻艺术已经恢复到相当的高度。在苏州地区以徐素白及其后代徐秉

方、徐秉言以及门徒较完整和系统的的继承了留青技法；在嘉定地区，曾办过若干个竹刻传习培训班，先后培养了一大批竹刻艺

人；在安徽徽州，涌现出若干具有嘉定风格的徽派竹刻大师，常州、浙江、福建也是同样；竹簧技艺在邵阳、河北雄县等也涌现

出了具有代表性的杰出传人，使得各流派竹刻艺术得以恢复，并达到了相当的水平，值得庆幸与欣慰。

当代 常州徐素白 留青竹刻“月季蝴蝶”笔筒（左图）

当代 罗启松 黄岩翻簧竹雕座屏（右图）

当代 徐文静 非遗常州留青竹刻省级传承人作品

《花大如斗延年益寿》

六、竹刻的鉴赏与保养

古人曾云竹器，“其色红如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下”，为材质的优良确定了标准。竹器材质价廉、娇贵，存放保养

怕虫、怕湿，怕风干、怕水、怕油、怕磕碰，所以，“前人制作，至今日少得者”，至今数百年来，流传下来的精品寥寥无几。竹制

品的理想保存温度在20-35摄氏度、相对湿度35-45度之间。在北方容易干裂，在南方容易发霉。不宜长久密封、不宜风吹日晒、

不宜着地受凉，也不宜屋顶受热，只适于房中之间，阴凉恒温之处。不得水洗、油泡、上漆，更不得刀具等硬物清理。有先人建

议，存放“须椟以文木，间二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯”。日常间，竹器保管应做到勤查、勤看、勤清

尘。