明永宣经典器物：绰约多姿，青花一把莲纹盘！
来源：未知 编辑：网络 时间：2024-01-04
导读：
古人爱花情真意切， 以花为题不仅见于诗词歌赋、翰墨丹青， 甚至日常起居器物之上也频频以花卉纹装饰， 样式繁多，不拘于泥。 花卉纹常见的表现形式有缠枝花卉、 穿枝花卉、团花、折枝花卉等等， 其中，以缠枝莲纹运用最为十分广泛。 这一期，我们就来聊聊
古人爱花情真意切，
以花为题不仅见于诗词歌赋、翰墨丹青，
甚至日常起居器物之上也频频以花卉纹装饰，
样式繁多，不拘于泥。
花卉纹常见的表现形式有缠枝花卉、
穿枝花卉、团花、折枝花卉等等，
其中，以缠枝莲纹运用最为十分广泛。
这一期，我们就来聊聊
明永宣时期标准器物之一，
绰约多姿、画意清新的青花一把连纹盘
......
明永乐青花一把莲盘
成交价：3,750,000港币
尺寸：34.6 公分
苏富比2019年秋拍
青花一把连纹盘
瓷中青花一把莲纹，是一种固定的青花纹饰，也称“一束莲”。
一把莲纹饰独特，莲花、莲蓬等水性植物以缎带系上成束，布局疏朗有致，画意清新，显尽夏日风姿。
明永乐 青花一把莲纹盘
成交价：RMB 2,415,000
D 32 cm
嘉德2020年秋拍
莲花作为中国的传统纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。东汉时期，莲花纹随佛教传入中国，莲瓣纹也开始在陶瓷上流行，至两宋成为常见图案。
以莲花、莲叶、茨菇等水草集结为束的装饰图案，宋元时期即以出现。这类图案又可分为以表现莲塘一角，绘于水波纹之中的束莲纹。
景德镇窑青花莲瓣形盘 上海博物馆所藏
白地铁绘莲花蝶纹瓶 东京国立博物馆
至明代，永宣二帝皆擅丹青，深谙艺术。更将宋代花鸟工笔画法引入御瓷绘饰之中，奠定永宣御窑基础。
永乐青花在技法上借鉴了中国画的“骨法”用笔，在用料上讲究“料分五色”，提倡浓、淡、干、湿、焦五色的综合运用，以期达到“笔不到意到”的艺术境界。
所饰束莲纹，即于前朝基础之上更为工致，遂为一代名品。
明永乐 青花一把莲纹盘
高6.3cm，深5.4cm，口径33cm，足径24.2cm
台北故宫博物院藏
永乐一把莲盘，口沿有见环饰水波、卷草或回纹者。永乐年间，中国与中东贸易繁盛，窑厂不仅为朝廷烧制，更兼外销，出口往中东各地。
青花一把连纹盘——缠枝莲纹
以莲花组成的称"缠枝莲"，缠枝纹也叫"万寿藤"，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具"生生不息"之意。
（青花缠枝莲纹饰）
这种纹饰兴起于宋代，在元、明、清三代非常流行。它被大量运用在陶瓷器面上。从盘、碗、瓶、壶、杯、炉等器物上面皆可以看到它的身影。
特别是元代缠枝莲纹呈现出多姿多彩的大放异彩特征，具有承接宋代缠枝莲纹的特征，还开启了明清缠枝莲纹辉煌的序幕......
01永乐时期
永乐官窑装饰有缠枝莲纹的器物较洪武时期明显增多，器形也较前朝丰富。
多采用分层横带式样，常同花同向，规律性很强，枝蔓少有穿插。
明永乐 青花缠枝莲纹大盘
成交价756000美元
主题纹饰在枝蔓缠绕之中与器形更为协调互衬；构图较洪武时期更为疏朗，在具体的描画中，以大面积留白衬托主题纹饰，具有明朗清爽的艺术效果。
明永乐 青花缠枝葡萄纹大盘
成交价491400美元
02宣德时期
宣德时期缠枝莲纹饰活泼生动，但极为工整。构图仍为分层横带式，具无限重复感。
有同花同向、同花异向、异花同向、花朵大小相间等多种形式，琢器多三至四层，碗内常为一或三层。
左 明宣德 青花缠枝牡丹大碗
右 明宣德 青花一把莲盘 美国芝加哥博物馆藏
03成化时期
成化时期是明代瓷器生产的又一高峰期。就官窑缠枝莲纹饰来看，虽仍为自元代至宣德以来的传统，但较前代更为典雅精致。
特别是青花纹饰，由于采用国产青花钴料，呈色均匀，不易晕散，故线条有如游丝，而且色泽清新淡雅，与前朝深沉凝重的色泽有明显的区别。
明成化 青花缠枝莲纹碗
故宫博物院藏
进入明代晚期，制瓷水平远不及前朝，大为下降。到了天启朝时期，缠枝莲纹瓷器变得较为少见，有青花与青花五彩两种，纹饰渐趋简化，没有创新，但构图却有前朝繁缛之风。
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以花为题不仅见于诗词歌赋、翰墨丹青，
甚至日常起居器物之上也频频以花卉纹装饰，
样式繁多，不拘于泥。
花卉纹常见的表现形式有缠枝花卉、
穿枝花卉、团花、折枝花卉等等，
其中，以缠枝莲纹运用最为十分广泛。
这一期，我们就来聊聊
明永宣时期标准器物之一，
绰约多姿、画意清新的青花一把连纹盘
......
明永乐青花一把莲盘
成交价：3,750,000港币
尺寸：34.6 公分
苏富比2019年秋拍
青花一把连纹盘
瓷中青花一把莲纹，是一种固定的青花纹饰，也称“一束莲”。
一把莲纹饰独特，莲花、莲蓬等水性植物以缎带系上成束，布局疏朗有致，画意清新，显尽夏日风姿。
明永乐 青花一把莲纹盘
成交价：RMB 2,415,000
D 32 cm
嘉德2020年秋拍
莲花作为中国的传统纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。东汉时期，莲花纹随佛教传入中国，莲瓣纹也开始在陶瓷上流行，至两宋成为常见图案。
以莲花、莲叶、茨菇等水草集结为束的装饰图案，宋元时期即以出现。这类图案又可分为以表现莲塘一角，绘于水波纹之中的束莲纹。
景德镇窑青花莲瓣形盘 上海博物馆所藏
白地铁绘莲花蝶纹瓶 东京国立博物馆
至明代，永宣二帝皆擅丹青，深谙艺术。更将宋代花鸟工笔画法引入御瓷绘饰之中，奠定永宣御窑基础。
永乐青花在技法上借鉴了中国画的“骨法”用笔，在用料上讲究“料分五色”，提倡浓、淡、干、湿、焦五色的综合运用，以期达到“笔不到意到”的艺术境界。
所饰束莲纹，即于前朝基础之上更为工致，遂为一代名品。
明永乐 青花一把莲纹盘
高6.3cm，深5.4cm，口径33cm，足径24.2cm
台北故宫博物院藏
永乐一把莲盘，口沿有见环饰水波、卷草或回纹者。永乐年间，中国与中东贸易繁盛，窑厂不仅为朝廷烧制，更兼外销，出口往中东各地。
青花一把连纹盘——缠枝莲纹
以莲花组成的称"缠枝莲"，缠枝纹也叫"万寿藤"，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具"生生不息"之意。
（青花缠枝莲纹饰）
这种纹饰兴起于宋代，在元、明、清三代非常流行。它被大量运用在陶瓷器面上。从盘、碗、瓶、壶、杯、炉等器物上面皆可以看到它的身影。
特别是元代缠枝莲纹呈现出多姿多彩的大放异彩特征，具有承接宋代缠枝莲纹的特征，还开启了明清缠枝莲纹辉煌的序幕......
01永乐时期
永乐官窑装饰有缠枝莲纹的器物较洪武时期明显增多，器形也较前朝丰富。
多采用分层横带式样，常同花同向，规律性很强，枝蔓少有穿插。
明永乐 青花缠枝莲纹大盘
成交价756000美元
主题纹饰在枝蔓缠绕之中与器形更为协调互衬；构图较洪武时期更为疏朗，在具体的描画中，以大面积留白衬托主题纹饰，具有明朗清爽的艺术效果。
明永乐 青花缠枝葡萄纹大盘
成交价491400美元
02宣德时期
宣德时期缠枝莲纹饰活泼生动，但极为工整。构图仍为分层横带式，具无限重复感。
有同花同向、同花异向、异花同向、花朵大小相间等多种形式，琢器多三至四层，碗内常为一或三层。
左 明宣德 青花缠枝牡丹大碗
右 明宣德 青花一把莲盘 美国芝加哥博物馆藏
03成化时期
成化时期是明代瓷器生产的又一高峰期。就官窑缠枝莲纹饰来看，虽仍为自元代至宣德以来的传统，但较前代更为典雅精致。
特别是青花纹饰，由于采用国产青花钴料，呈色均匀，不易晕散，故线条有如游丝，而且色泽清新淡雅，与前朝深沉凝重的色泽有明显的区别。
明成化 青花缠枝莲纹碗
故宫博物院藏
进入明代晚期，制瓷水平远不及前朝，大为下降。到了天启朝时期，缠枝莲纹瓷器变得较为少见，有青花与青花五彩两种，纹饰渐趋简化，没有创新，但构图却有前朝繁缛之风。
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