no. 1

宝榜选择了这件商代的青铜觥来作为布鲁克林博物馆第一号藏品。

青铜器是中国古代艺术中可谓最为重要的品类，作为商代神秘、至高无上的祭祀礼器代表，青铜器凝聚了天、地、人之能量和信仰。

觥，是青铜器中极为重要的高级器型，在存世量上比其他器型要相对少一些。

盖子的形状像一条龙，呲牙咧嘴，犄角突出，而手柄则是另一只神兽。两侧是两个有角、獠牙和凸眼的饕餮，另外两个在兽的下巴和尾巴下。

器盖和器身共有二十条龙、鸟和神兽，代表着中国古人在与祖先交流时，或在离开人世去往来世成为祖先时的一种转变。这种器皿被商王用来在祖先的祭坛上或祭祀宴会上斟酒祭祀，商王被认为是活人与祖先之间沟通的纽带。

近期，在纽约佳士得拍场上，由Shapiro旧藏的一件青铜觥拍出了将近1000万美金的天价，也给全世界的青铜收藏家在对此类作品的价值上了生动的一课。

no. 2

第二件作品选择了一个西域风格的唐宋时期的作品，这件凤首壶十分罕见，同类（质量更高）的作品在大英博物馆有一件。这类通常被认为是中国南方的作品，特别是指向西村、潮州一代。

凤首瓮是一种高温白瓷，中文称为 "青白瓷"，因为其光亮的釉面通常带有蓝色。最早的陶瓷凤首瓮可追溯到唐代，其灵感来自于从波斯萨珊王朝（公元 224-651 年）进口的金银原型。

中国与菲律宾和印度尼西亚之间的海上贸易在十世纪晚期的宋朝早期得到了极大的扩展。据《宋会要辑稿》记载，许多青白瓷作为奢侈品或作为中国对朝贡使团的互赠礼品出口。

1954 年，当这件作品被卖给布鲁克林博物馆时，据说前主人来自印度尼西亚。根据陶土的细腻程度，人们认为此壶是江西景德镇御窑烧造的。据信，它并非出自广州西村或潮安窑址或其他也生产青白瓷出口东南亚的中国南方窑址。

当然，博物馆认为细腻的胎土就代表更高的质量这个逻辑是错误的。胎土的细腻程度和作品本身是否是一件精品，并没有逻辑上的关联。作品的艺术性应该是和匠人有关，和本身构成的材质无关。

因此，博物馆认为陶土细腻，就把它与景德镇联系起来的说法，既犯了逻辑错误，又犯了概念上的错误。任何一个窑口都能做出非常好的艺术作品，不能非黑即白的把好的作品归到某一个窑口，把差的作品就归类到其他窑口。

比如，大英博物馆的西村窑或者广东窑口的类似作品就拥有十分高的质量，是著名收藏家乔治·尤摩弗帕勒斯（George Eumorfopoulos）的旧藏。

no. 3

博物馆的介绍认为是越窑：越器是根据其制造地中国南方地区（当时浙江省的一部分）的名称而命名的。这些器皿在宫廷中使用，也作为贡品从南方运来。

龟形滴水器或书法用笔洗最早出现在东汉时期（公元前 25-220 年），但越窑早在公元前二世纪就开始制造。远在伊拉克和非洲都发现了越窑瓷器，证明了这种贸易的活跃。

这件作品的开片和窑口也许指向华北地区的的作品，也许是洪州或者其他地方的作品，是南北朝时代的精品，也是最近比较流行的品种。

此类作品还有蛙形的水滴，少见，造型也十分精美。

no. 4

这件耀州窑的香炉尺寸巨大，但同时又十分的饱满，是十分罕见的华贵作品。

青瓷是一种高温釉，颜色从橄榄绿到蓝绿色不等，其历史可追溯到汉代（公元前 206 年-公元前 220 年）。到了北宋时期（960-1179 年），中国北方陕西省的一批窑厂开始生产高质量的青釉器。1115 年这一地区被非中国的金朝控制后，被征服的汝瓷生产的青瓷延续了宋代的技术，有时还显示出独立美学的痕迹。

这件金代鼎式香炉用于焚香，体现了中国人模仿古代青铜器造型和表面装饰的倾向，在此体现在器皿的尖锐轮廓和模制的兽头足上。

no. 5

南宋官窑的元代作品，这种类型的官窑其实也并不多见，特别是方型的。一方顶十圆的说法自古有之，商代青铜器里的方型作品制作，所使用的快范就是以数倍之量增长，可见其制作难度。

著名的收藏家克拉克曾经有过类似的几件收藏，在近十年的佳士得拍卖中悉数释放。此类作品还是有一定的空间，值得关注和更进一步的学习和探索。

no. 6

三彩的收藏没有蓝色釉的作品便不是一个严肃的收藏。布鲁克林博物馆虽然没什么三彩，但却有一件十分精密的蓝色供盘。

蓝色的发色纯正，花纹图案精美且较为少见。是难得的一件作品。这个鼎盘的形状模仿了从萨珊帝国（公元前 224-651 年）（今伊朗）或索格迪亚纳（今乌兹别克斯坦）贸易前哨传入中国的银盘。托盘中央连在一起的葡萄和葡萄叶图案也是由中东和中亚传入的，此时中国西北地区开始种植葡萄等外来食物。图案是在柔软的粘土上压印、绘制和上釉的。绿色、琥珀色和白色的三彩（三彩）色调鲜艳夺目，罕见地加入了蓝色，使该盘更显华丽，可追溯到八世纪繁荣的盛唐时期。蓝色是用从中东进口的钴制造的。

no. 7

夏商周的青铜器，战汉的错金银。在资金量不足以参与宏大叙述的青铜器的时候，选择战汉的错金银，是一个非常强大的角度。美秀博物馆就这样一战成名。

当小山太太委托她信任的经销商去到Eskenazi的展销会时，这位传奇人物直接要求“包场”，魄力、机遇和时代一起造就了博物馆、经销商和藏家。多赢的收藏格局，是收藏的硬道理。

如何不人云亦云，如何在一个潮流里独立出来勇于开启另一个探索，永远都属于前1%的藏家。问题是，是选择前者，还是后者；前者舒服，后者需要有胆识、付出和信念。

no. 8

这件大罐装饰有三条刻划动物图案带，与中国同时代漆器上的装饰图案有关，而肩部的宽带状把手则源自早期青铜器的造型。

该罐代表了汉代陶瓷发展的一个重要阶段，当时越器（一种高温釉器物）首次问世。越（读作 "yu-eh"）是中国东南部浙江省的一个地区，吴越三国（公元 222-280 年）就是在这里建立的。越窑瓷器最初专为吴越国制造。

高古的审美，特别是这种原始青瓷的精美作品，存世量极少，认知程度在中国本地却很低，这是十分遗憾的事情。

no. 9

其佛之肉髻（ushnisha）、风格化的垂饰和精心装饰的背光表明，这尊佛像是在中国东北短暂的东魏统治时期制作的。

佛像做了两个手势，即泥菩萨手势：朝下的手表示 "与愿"，而朝上的手（现在部分折断）表示 "大无畏"。

no. 10

这种长着鹿角和突出舌头、气势汹汹的大型生物是守护神（镇墓兽），经常出现在战国至西汉（公元前 206 年至公元前 9 年）时期中国南方湖南、河南和湖北等省的楚文化墓葬中。

它们被放置在墓室中，最靠近墓主人的头部，朝向墓主人的内侧，以保护死者。楚文化以其精美的雕刻和彩绘漆器而闻名；在同一时期的楚国纺织品和镶嵌青铜器上也可以找到与神话中的守护神相似的图案。

no. 11

这个马形带钩来自乐浪，乐浪是汉朝时期中国人在朝鲜西北部建立的三个司令部或殖民地之一，持续了四百多年（公元前 108 年-公元前 313 年）。

它或者是从中国进口的，或者是由居住在乐浪的中国移民工匠铸造的，乐浪是一个有利可图的贸易中心，向朝鲜半岛和日本列岛出售中国商品。腰带的挂钩突出于神兽的胸部。

挂钩背面的螺柱与腰带或长袍一端的孔啮合，与类似的中国腰带挂钩风格相同。马的形状让人想起中亚游牧民族西伯利亚文化中的描述。

no. 12

马在中国受到珍视，不仅因为它们的高贵和善战，还因为人们相信它们具有超自然的品质。

在汉朝至唐朝期间，向遥远西部地区的军事扩张受到了对天马（也称 "汗血马"）的追求的刺激，这种马与龙有关。

人们认为最快的战马出现在中亚的费尔干纳地区。在墓葬中，马象征着高贵的地位，也可能是死者前往仙界的仙车。

no. 13

这件青铜器用于加热和盛酒，造型为一只站立的鹅，伸出的颈部是壶嘴。该器的年代难以确定。青铜器铸造后镌刻的刻划线勾勒出了鹅的眼睛、蹼足、尾羽以及手柄设计。

这种刻纹虽然罕见，但有助于确定汉代的年代。两只小狮子支撑着鹅背上的手柄，这在唐代（公元前 618-907 年）青铜器中更为典型。经过科学检测，可以确定把手是与器物同时铸造的，而不是后来添加的。

北宋徽宗（1101-25 年在位）收藏了一件类似的鹅形器，并在其约于 1125 年首次印刷的《宣和博古图》中作了说明。

no. 14

在南北朝（公元 386-589 年）椅子传入中国之前，可能是丝绸之路贸易的结果，人们坐在地上或低矮的平台上，平台上铺着卷起来存放的草席。

使用时，装饰性的垫重通常四个一组，用于压住垫子的四角。三条无角龙（螭龙）环绕着一座微型魔山的席子重物，最初应该是安装在铅或青铜的重芯上，以使其更重。

因为 "羊 "字是 "祥 "字的一部分，象征着吉祥，所以 "羊 "形的垫重被认为是吉祥的形象。在汉代艺术中，无论是奢侈品还是殡葬用品，公羊都是一个很受欢迎的图案。

no. 15

这件巨大的青铜鼓通常在青铜器收藏较多的展厅中容易被忽略，因为如果按照年代排，走过了夏商周，再看春秋战国的，再来到这类作品的时候，已经很疲惫。

但这件鼓在这样的展示中，却有着十分神秘的场域。假如只看局部的纹样，几乎很难分辨这是属于哪个文明的作品，这也是十分有趣的。

no. 16

这是一件十分罕见的北周时代的作品，北周时代的佛造像有着十分特殊的审美，需要一双被训练的双眼来欣赏。

弥勒菩萨在东亚深受追捧，在那里，人们认为他比其他佛更容易接近，有时还把他当作可能开创新纪元的偶像来崇拜。

在中国，他被描绘成坐在宝座上，双腿悬空，而不是跏趺坐的冥想姿势。他张开的手掌放在膝盖上，做出许愿的手势。

no. 17

陶瓷枕最初出现于隋朝（公元前 581-618 年），从七世纪到十四世纪一直很流行。人们认为虎能驱邪，因为虎与东汉时期（公元前 25-220 年）的道教仙人张天师有关。

张天师骑虎的形象在中国民间广为流传，被认为可以保护家园免受邪灵侵扰，驱除病魔。竹枝上精妙的鸟绘灵感来自晋代宫廷中流行的一种扇面绘画形式。这款枕头底部有罕见的题字： "仁応元年正月十三日卅一文购得"，这个日期可能是 1182 年。

no. 18

这尊佛像身着飘逸的中式长袍，端坐于地，代表历史上的佛祖释迦牟尼。他具有佛陀的身体特征，包括耳垂拉长、卷发、颅骨凸起（ushnisha）和两眼之间的独特印记（urna）。

他还用右手做出布道的手势，左手做出发愿的手势。镀金青铜表面熠熠生辉，象征佛陀身体如太阳般光芒四射。背面刻有罕见的四字铭文--"乙丑年造"（乙丑遂造）--使我们能够将此佛像推定为 965 年或 1025 年的作品。

no. 19

在宋代的陶瓷和纺织品中，男性儿童的形象经常出现，象征着吉祥和希望男性子孙万代的美好愿望；牡丹则象征着繁荣和荣誉。

像这样藤蔓蜿蜒的牡丹代表着绵延不断，是 "万"的双关语，如 "万代不息 "中的 "万"。

这件枕头的制作十分精良，绿釉在中国宋代同类作品中属于十分特殊和罕见的作品。如此精美的刻画，可能是属于孤品。这是布鲁克林博物馆宋瓷中十分耀眼的收藏。

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