西周的青铜，北齐的佛像，元明的青花，这个小众博物馆，一站看全

这个展览，有关我最欣赏的青花瓷，因此很早就关注了。

展览位于保利艺术博物馆，在北京的各种花哨展览中，属于专业性强，又比较小众，加上预约制，周末人也不算多。

青花瓷历史悠久，直到今天也依然持续在发展，蓝白之间清晰分明的对比，同样适合当代人的审美。

例如，我家里就有很多蓝白青花色的餐具茶具，这两种颜色的组合，可以很好地衬托食物，并为餐桌带来一股凉爽之意。

特展

《 青花的故事-景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展》

展出日期：6月21日至7月9日（周末、节假日正常开放）

展出时间：9:30 - 17:00

位置：新保利大厦云楼10层

门票：60元/人

青花瓷溯源

青，就是蓝。元青花是运用天然钴料，在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在1200摄氏度以上的高温下一次烧成，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，故得名青花。

展览以探寻中国青花瓷器的源流发展为脉络，涵盖景德镇御窑博物院收藏的元、明两代御窑青花标本九十件；海内外珍藏元、明青花器九十余件，从各个角度进行对比展览。

重头展品：永宣四“神器”。

有“明永乐 青花留白暗刻龙纹海浪大盘”，“明宣德 青花云龙纹十棱葵瓣式洗”，“明宣德 青花梵文海水异兽纹高足杯”，“明宣德 御制青花「永平安颂」高足碗”。

其中“明永乐 青花留白暗刻龙纹海浪大盘”在欧洲秘藏百年，于国内是首次亮相。

青花瓷的传播

与我们相邻的日本，也十分喜欢中国的青花瓷，元明时期从景德镇传播过去的陶瓷器具，在日本各个名窑落地生根。

伊万里、有田等地，大量制造的青花色日常餐具茶具，在日本本地乃至亚洲和全球，都是极为受欢迎的。“染付”，是日本陶瓷界对青花瓷器的称呼。

用青料进行色绘曰“染”；付，即纹饰。日本陶瓷界善用各种纹饰，装点瓷器表面。我家也有收藏几件日本有田烧。

展览体验

整体而言，展厅比较简单，策展的脉络性很强，但是技巧欠佳。例如配合的介绍，是大段的文字，与展品的对应关系不明确。

展览不是普及认知的类型，更适合对青花瓷有一些基础认知的人欣赏。

常驻展

位置：新保利大厦云楼9层；一个入口，两个部分

门票：20元/人

中国古代青铜艺术精品陈列馆

中国古代青铜文明，肇始于夏，盛于商周，曾辉煌了10多个世纪之久。

馆内展出的青铜器，绝大多数是从海外征集而来。

他们时代上迄商周，下至汉唐，基本囊括了中国古代青铜艺术的各个方面：食器、酒器、水器、乐器、兵器、其他用具。

呈现在眼前的，2000多年前的青铜器，如此精致，纹路繁复，构思巧妙，让人叹为观止。

中国古代石刻佛教造像艺术精品陈列馆

保利艺术博物馆所藏石造像，绝大多数为南北朝至唐代的艺术佳作。

南北朝晚期石刻造像艺术有三大中心，即青州、定州、益州（今四川成都），这其中又以青州佛像的艺术水平最高。

除青州造像外，保利艺术博物馆还展出有定州及陕西等地雕凿的一批石造像，其中出土于河北定州古寺遗址的东魏武定元年吴易兴造彩绘观世音菩萨像、北齐供养菩萨像，以及出自陕西陇县火烧寨唐代皇家寺庙基址的思维菩萨像，均为极罕见的艺术精品。

佛像雕塑展厅面积不大，四周墙面是暗红色的，佛像聚焦在射灯下，气氛特别好。

参观的人少，可以慢慢地欣赏不怕受到打扰。