曼生十八式，式式彭年制。知道陈曼生者，也必然知道杨彭年。曼生设计、彭年手制，二人共创紫砂艺人与文人全面合作的典范！

清中期·紫砂四大家之一——杨彭年

杨彭年，字二泉，号大鹏。生卒不详，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。

▲ 清 杨彭年制人物诗文梨形紫砂壶

杨彭年首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。

杨君彭年，制壶得龚时遗法

杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，陈曼生独独选择杨彭年，看中的是他的手工捏制砂壶制作工艺，他曾说：“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？那就是手工捏制砂壶的传统工艺。因为乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。

清 杨彭年制朱石楳刻三镶锡包壶

彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致（《耕砚田笔记》）。也就是说：杨彭年继承、恢复了龚春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。这一点，我们从传世的“曼生壶”的制作工艺可以得到验证。

清道光 瞿子冶、杨彭年 紫泥刻竹诗文石瓢壶

清道光13年 杨彭年制紫泥台笠壶

徐秀棠大师评论曼生匏瓜壶“制作工艺娴熟、精到，有珠圆玉润之感”。中国艺术研究院高振宇研究员评点曼生钿合壶：“直腹挺刮……轮廓分明，抚之温润如玉”。这些都反映了曼生壶的制作者——杨彭年的工艺精湛。

▲杨彭年制刻梅花诗文却月形锡包壶

清 杨彭年制 瞿子冶画竹图紫砂壶

曼生挚友，紫砂艺人与文人全面合作的典范

杨彭年善铭刻、工隶书，追求金石味。他与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。

清 杨彭年制 陈曼生为江听香铭 石铫壶

世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。现有《钟式壶》藏于上海博物馆。

杨彭年制 陈曼生铭 石瓢壶

杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，陈曼生独独选择杨彭年，看中的是他的手工捏制砂壶制作工艺。

曼生十八式，式式彭年制，也正是如此他们俩的名字被永远地绑在了一起。

杨彭年制 陈曼生铭 匏瓜壶

他曾说：“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？那就是手工捏制砂壶的传统工艺。

杨彭年与陈曼生合作的“曼生壶”，是艺人与文人深入交流、全面合作的结晶。

从泥料的选定、壶款的设计到壶铭镌刻，曼生及其幕客全面参与。

杨彭年制 陈曼生铭 合欢壶

彭年则要能准确领会曼生的设计意图，并具体把它从平面的图样制成壶样，且创新款式达数十种之多，足见彭年有较高的悟性。

我们还能想象，彭年在制作中一定会提出修改意见，使之完善，所以曼生壶的创新造型也有彭年的功劳在内。

▲杨彭年制 曼生刻 阿曼陀室周盘

还要指出的是杨彭年不但和陈曼生合作，还先后与乔重禧、蔡锡恭等文人合作。这些文人大都精通书画、鉴赏，为他们制壶，并得到首肯也说明彭年确非等闲之辈。

杨彭年具有一定的文史知识、书画功底，是一位具有文人气质的艺人。

杨彭年在与文人的长期合作交往中，“近朱者赤”，自身的文化修养也相应提高。

杨彭年，亦是一位花塑器高手

杨彭年紫砂器，以朴雅的光器为主，多以韵味隽永的书画镌刻为装饰，但实际上，杨彭年亦是一位花塑器高手。

冷黄金束柴三友壶

此作壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的枝干、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻画极其细致，浑然一体，于繁复中见规整修理。

壶流塑成横生的松枝、松皮层层相嵌，与壶体结合处，生出一缕松枝。壶把与钮塑成状若虬屈梅枝，曲折之间方显傲骨嶙峋。

全作最为传神之处，在于用束柴的那一根藤蔓，在壶身正面打的一个“结”，此“结”极为传神，栩栩如生，恍若真是一根藤蔓结扭而成。

嵌百宝太平有象

此百宝嵌紫砂胡人驯象英国回流，为杨彭年殊为难得的写实之作，Jacques and Galila Hollander法国著名藏家旧藏。

在大象前额，有乾隆内赏吉祥六字描金楷书款，是乾隆皇帝的御玩之物。象身一处有彭年篆书方章，为杨彭年常用之印。

作品造型丰满敦厚，浑朴古拙。大象身上线条洗炼浑厚，凹凸圆润，彰显出肌肉的力度。胡人动感十足，衣褶转折翻迭合乎自然，走线干脆利落富有动感。

更为精彩之处在大象和胡人的装饰，以青金石、碧玺、珊瑚、象牙、水晶等诸多宝石镶嵌拼接而成，于深沉的紫砂衬托下，彰显华丽多彩，熠熠生辉。

竹笋水注

▲底款：彭年赏造

腹部中空，笋尖留小孔，可以注水，构思精巧，独具匠心。与南京博物院藏陈鸣远制竹笋水注有异曲同工之妙。

耕读堂款 松桩笔筒

▲美国旧金山 琴轩谢瑞华旧藏

以此件松桩笔筒为例，筒身修长挺拔，质感粗犷豪迈，仿生形象传神，将松树的傲骨峥嵘表现得淋漓尽致，非木而更胜木，是彭年晚年技艺成熟时为数不多的仿生之作，展现其一生精湛制砂工艺和艺术修为。

梅段笔洗

整个笔洗酷似老梅树干的一段，凹陷的疤痕瘿结贯穿整个梅段，一柄新的枝干昂然挺出，勃勃有生机，枝间梅花已开、半开、或含苞待放，体现迎霜斗雪、坚强不屈的性格。散发独特的浑朴之美。

树身刻楷书“梅占百花魁丁酉秋日 也牧”，款书俊雅，刀工简洁流畅，散发着浓烈的文人气息。

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