遍观故宫博物院瓷器，看明清瓷器上高士纹绘画特点（二）

来源：未知编辑：网络时间：2022-09-24

导读：上一篇我们讲了明朝瓷器高士纹的时代演变，今天来讲一讲清代高士纹瓷器。清代宫廷官密瓷器制作更加讲究，在绘画水准、制胎、彩料选择等方面特别挑剔，因此制品所散发出来的文人气息也特别浓厚，这也促使高士图在瓷器上的表现更加进步。【故宫】顺治青花加官

上一篇我们讲了明朝瓷器高士纹的时代演变，今天来讲一讲清代高士纹瓷器。清代宫廷官密瓷器制作更加讲究，在绘画水准、制胎、彩料选择等方面特别挑剔，因此制品所散发出来的文人气息也特别浓厚，这也促使高士图在瓷器上的表现更加进步。

【故宫】顺治青花加官进爵纹盘

顺治时期，瓷器高士纹传承了明代晚期的风格，人物绘画写实。衣纹褶皱和明代崇祯时期类似，但写实度远远不能与崇祯时期相比，开脸模糊，绘画比较瘦弱，类似明代早期讲究意境的感觉。

康雍乾盛世瓷器高士纹特点

康熙瓷器的人物纹是清代最具代表性的，早期的康熙人物眼睛绘画的有眼无珠，仅仅用一条线来表现眼睛，但从远处看去，人物非常有神。躯干绘画的修长，衣服的褶皱和线条非常的繁密，而且勾勒的清清楚楚。总体感觉头小身长，人物比例不协调。康熙的人物讲究神态各异，老者画须，线条勾勒非常整齐，青年无须，脸部呈瓜子状。

【故宫】康熙斗彩山水人物花盆

康熙时期人物的绘画都会有断笔和起笔的笔触，不会是一笔下去非常的流畅。衣服上面的线条也会有断笔起笔的笔触痕。现代仿康熙瓷器，好一点的，远观非常传神，仔细看线条过于流畅，这点我们就要当心。仿的差一点的，人物比例没有高大挺拔的气势。

雍正的瓷器人物纹饰是明清时期人物比例最为协调，官窑瓷器人物纹的每个线条都不会有错，不管是人物手势，还是人物转身时的姿势都是非常讲究的。而仿品往往会在人物的手势或转身姿势上出现漏洞，比如说，人物有回头时，身体却还是保持面向前方的姿势，这就需要我们考虑这件东西的真伪。

【故宫】雍正粉彩八仙纹洗口尊

乾隆时期瓷器上的人物绘画已经非常的娴熟，人物的头发一丝一丝，线条非常的清晰，而仿品往往不会注意细节的线条处理。所以有的地方头发丝是重叠起来的，看上去有点紊乱。

乾隆时期瓷器的人物纹饰脸部刻画的栩栩如生，有一种现代的美感，五官绘画写实，不像康熙时期眼睛绘画成一条线。身上的衣服也要渲染出层次，有外衣，也有内衣。而且还用线条勾勒出远近的比例。手、肘部分协调，线条勾画细腻，而仿品往往在这些部位表现的不是很好。如果线条杂乱无章的话，我们就要考虑这件东西的真伪。

【故宫】乾隆青花八仙过海纹葫芦瓶

清中晚期瓷器高士纹特点

到了嘉庆，瓷器出现了明显的衰弱，人物纹没有乾隆时期那么协调，显得清瘦。脸部也没有乾隆时期丰满。人物纹饰讲究纹饰的整体性，而不讲究细节性。比如说，身上穿的衣服，褶皱和线条明显比乾隆时期少，人物也无飘逸感，感觉比较呆滞。

【故宫】嘉庆粉彩耕织图碗

道光时期高士纹瓷器的绘画更加细弱，脸部变成倒挂脸，上不小下部大。绘画的细条却非常的繁琐，在眉毛、眼睛、包括脸上褶皱的线条都勾画出来，只能靠增加增加脸上刻画的线条，而不讲究神情。人物衣纹也绘画的非常繁重，线条非常粗。

【故宫】道光粉彩寿星童子扁方瓶

咸丰、同治的人物跟道光相差无几，不管是手、衣服还是人物脸部线条凌乱，比较软弱。人物的眼睛往往绘画成斜视，而不是正视。这是因为人物绘画软弱，没有生动的感觉，只有靠眼部的神态来表现人物的灵动。

光绪时期出现中兴势态，大多仿康熙时期的人物，人物出现了一种高大挺拔的气势，但线条没有康熙时期硬朗。康熙时期一条线条就能表现的动感，道光时期往往要用几条线才能表现。光绪时期人物的脸部没有康熙时期传神，明显的带有一种呆滞的感觉。

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