历代红釉瓷「十窑九不成」，为何却又代代不绝？
台北故宫红釉暗龙纹高足碗
世界的认知中国是红色的
中国人民的欣赏习惯，
常以红色代表吉祥、富贵，
被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，
也以其特有的民族风格，
成为世界陶瓷史上
一颗闪耀着夺目光辉的明
红釉起源可追溯到北宋初年，北宋时期的钧瓷开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。红釉有很多种样式，比如矾红、胭脂水、郎窑红、祭红、珊瑚红等，色泽鲜艳，外表光滑明亮，是色釉瓷中种类最多的一个大项之一，今天我们就一起来认识下~
红釉瓷器“十窑九不成”，
十分难以烧制，
为何却又却代代不绝？
早在汉代时，人们就已经掌握了窑炉氧化气氛中使氧化铜呈现绿色的工艺技术。一直到唐代，人们一直以此方法制作绿彩陶瓷器。直到某一天，人们偶然发现氧化铜居然还有呈现红彩的一面，于是红彩瓷器诞生了。
唐 青釉红绿彩花鸟纹执壶（局部）
宋代人利用铜红料的呈色原理，再加上铁、钴、锰等一些金属元素，制作出了“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，其打底色就是铜红色。铜红色与铁所呈现的青色一起构成了钧窑最标志性的魔幻色——“玫瑰紫色”。
到了元代，工匠们利用铜红料烧制出了釉里红瓷。所谓“釉里红”，就是在瓷胎上以铜红料绘画图案，然后再罩上釉入窑烧制，因为红彩在釉下故称“釉里红”。
但在元代要想烧成一件颜色纯正的釉里红，是比较困难的事。一是因为铜红料对于温度极为敏感，极难烧制最佳呈色，二是红色是臣民禁用色，只能帝王尊享，这也导致元代红釉瓷极为稀少。
到了明代，控制铜红料的呈色问题已不再是难事，在控制“飞红”的技术上已取得了很大进步。并且到了永乐朝，烧制出了纯正精美、发色成鲜艳的“宝石红”。
清代的红釉瓷在明代的基础上有很大发展，颜色有铁红、铜红、金红等，且清代初期时铜红釉的烧制技术达到了历史最高水平，著名的红釉瓷有郎窑红，豇豆红等。
红彩（釉）瓷，从唐代摸爬滚打一路走来，虽因烧制难度极大而几经衰落，但却一直不绝于世，很重要的原因是红色乃尊贵之色，受历代帝王之宠爱。
尤其是到了明代，因为帝王姓朱，朱即是“红”，因此红釉瓷又被“激活”，继而一步步走向了康熙朝红釉瓷的繁荣盛况。
红釉瓷器那么多，
到底有多少种红？
以下举例来说说
01
钧红釉
宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。
因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。
宋钧窑玫瑰紫釉长方花盆
明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。
宋代钧窑玫瑰紫釉尊式花盆
02
霁红釉
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名“祭红”。
清康熙霁红釉梅瓶
北京故宫博物院藏
郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，
由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，“若要穷，烧郎红”的谚语。
清康熙 郎窑红釉琵琶尊
高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm
