价值连城的中国十大传世名画之十：清代·郎世宁《百骏图》

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑、华夏文明的巨著；是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；

《中国十大传世名画》用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

《中国十大传世名画》

一、东晋·顾恺之《洛神赋图》

二、唐代·阎立本《步辇图》

三、唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》

四、唐代·韩滉《五牛图》

五、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

六、北宋·王希孟《千里江山图》

七、北宋·张择端《清明上河图》

八、元代·黄公望《富春山居图》

九、明代·仇英《汉宫春晓图》

十、清代·郎世宁《百骏图》

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。

《百骏图》共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

《百骏图》清代 郎世宁作

彩色绢本 纵94.5厘米、横776.2厘米

原画现藏台北故宫博物院

《百骏图》为一长卷，从右至左，画面开始是两棵参天的老松树，透过松枝的空隙，露出了牧马人搭建的简易白色帐篷，有三个身穿满族服装的牧人在帐篷前，二人倦怠地或坐或卧，还有一人双手拄着套马杆立在那里，看着不远处的马匹，一只牧犬从帐篷内伸出了半个身子。

近处是一匹浑身滚圆的白马悠然而立，旁边的两匹花马在低头啃草，由此引出了后面千姿百态的群马。在草地上，一群肥瘦不一的马匹各自在觅食、躺卧、翻滚嬉闹。

远处群山连绵，草木丛生，一个牧马人正用套杆套一匹跑远的马，另一牧人则在赶拢跑散的八九匹小马驹，此处近景也是几棵盘根虬枝的古松，一大群不同花色的骏马或立或卧或昂首或低头，还有几匹在追逐打闹。

画面中段，在一片树木坡石间又有一群马在休息，其中有一对母子，母马正看着在吃奶的小马驹，旁边一匹马正在古松上蹭痒，惹得一牧人扭头观看。

画卷再向左侧展开是一片湖水，湖岸边芦苇郁郁葱葱，马匹则在水边嬉闹。湖中有一人正在为一花马擦洗，湖中倒影清晰可见。

过了水面窄处而后湖水又逐渐开阔，湖滩的沙地上长满了芦苇和杂草，另有一小群马在一个骑马的牧人带领下，泅过不宽的水面到对面去。

画面的结尾是一个手持套马杆的牧人。在画幅的左下角，署有画家名款：“雍正六年，岁次戊申仲春，臣郎世宁恭画。”画幅上钤乾隆印多方。

《百骏图》：中国技法和西洋技法的完美融合

西洋技法：

近大远小，近实远虚的方式，更加有空间感和层次感。因为草木和山石运用了光影透视的原理，有黑白即明暗交界线，使得画面非常具有立体感。

中国画技法：

（1） 墨法的使用：树皮、草木的勾勒使用的墨笔。

（2） 皴擦的技法：石头、土坡。

（3） 大量的留白。马肚子有明暗交界线，使得马儿看起来非常立体。对马儿的肌肉刻画的非常明显，即对解剖透视非常了解的。

《百骏图》全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼真。

郎世宁擅长以中国画传统技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并 蓄的画面。如画中马匹、人物、树木等皆应用了光的原理，使物象极富立体感，而松针、树皮、草叶等墨线勾勒，石块士坡的皴擦等具有中国传统手法。

郎世宁——为康雍乾画了五十多年画的意大利人

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，圣名若瑟，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。

1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

郎世宁在清宫廷内为皇帝画了多幅表现当时重大事件的历史画，以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品，还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为当时东西方文化交流的重要使者。

日本汉学家石田干之助《郎世宁传考略》中评郎世宁作品：“凡此诸作，皆用绢地水彩画具作之，用中国之材料，行西洋之画法，可谓开从来画史所未有也。”

郎世宁主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》、《瑞谷图》、《花鸟图》、《百子图》、《聚瑞图》、《仙萼长春图册》、《心写治平图》、《乾隆帝后妃嫔图卷》）等。