上海匡时2023春拍丨文房雅集专场古琴精品推介

古琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，因其清、正、和、雅的音乐品格被尊为“琴棋书画”四艺之首，嵇康《琴赋》有云：“众器之中，琴德最优。”古琴自古是文人雅士的艺术，被作为士大夫阶层品格修习的必修科目，可独坐幽篁，弹琴长啸，亦可三五好友抚琴为乐，故有“士无故不撤琴瑟”、君子“左琴右书”之说。本次上海匡时2023春拍“文玩雅趣”专场精选了98件拍品，其中4件古琴为元明时期名家之作。

Lot 798元代 朱致远款蕉叶琴

长113厘米

蕉叶琴的形状来源于芭蕉科芭蕉属植物的叶子。商周时期，青铜觚的颈部和鼎的腹部常出现两兽变体纹，如蕉叶一般。汉武帝时代，岭南地区选择珍奇异果进贡，于是中原人味其状而定其名。芭蕉果实可以实用，也可以药用，蕉叶纤维还可以织布，明清时期岭南地区及东南亚地区都有生产蕉布的传统习俗。中唐之后，尤其宋元明清，芭蕉成为园林中重要的植物，蕉竹配植是最为常见的组合，有」双清「之称。明清以来，瓷器上常见蕉叶纹装饰以及竹石芭蕉纹题材，在视觉上表现芭蕉的这种低调清雅高洁之品格。

蕉叶古琴早在唐代就出现（见明朝的《永乐大典》），相关记载首次出现在明代高濂的《遵生八笺》（刊于1591年），「其取蕉叶为琴之式，制自祝始。余得其一，宝惜不置，终日操弄，声之清亮，伏手得音，莫可逾美，何异古琴」。蕉叶式是古琴中最难做的琴，一般很难达到理想的效果，上等的蕉叶琴是各方面指标最完美的琴。其一，蕉叶式琴的外形制作很难把握，琴膛的厚度不能太厚，叶边要薄，边缘的曲线要自然流畅，整体造型体现要有艺术感；其次是琴腹内的处理非常难把握，由于外部造型变化的复杂性使得琴腹的结构处理及其困难，可以说制作蕉叶琴是制作古琴的顶峰，所以古代斫琴师们为展示自己的实力和技能，都把创作一张好的蕉叶琴作为目标和骄傲。

故宫博物院藏元朱致远制仲尼式琴

现所见的蕉叶古琴多为明代、清代斫制，而宋代蕉叶古琴流传的极为少见，现存蕉叶式古琴实物全部来自元末和明清两代，且明代占绝大多数，最为著名的便是明代祝公望所制的蕉叶琴。《琴史》所载:"形态旖旎秀逸，蕉叶卷边工雅生动，音色润匀透静，为琴器中难得一见的珍品。"明代高濂《古琴新琴之辨》记载:"若祝海鹤之琴，取材斫法，用漆审音，无一不善，更是漆色黑莹，远不可及。其取蕉叶为琴之式，制自祝始。"除民间收藏外，官方所藏蕉叶琴，据有关资料披露有三张，分别藏在中国艺术研究院音乐研究所、湖南省博物馆、山东省博物馆，而其中确信为祝公望手制的，只有湖南省博物馆那一张。以此可见蕉叶式古琴之弥足珍贵。

中国三峡博物馆藏朱致远制仲尼式琴

此蕉叶式古琴琴身修长，形似一片芭蕉叶，琴首蕉叶的叶柄向下弯曲，支撑首部，中生一茎，叶边起伏，如立庭院舞风承雨。两侧似蕉叶的叶缘，向下略微翘曲，琴体形态旖旎秀逸，琴底仿若蕉叶之茎。通体髹黑漆，鹿角灰，正面背面通体蛇腹断，琴面嵌十三个螺钿徽。曲折的线条象流动的音韵，优美的身姿既表现了文人浪漫的情趣，又充满了艺术感。音色圆润雅致，观之如飘然而立之仙人，抚之如人间有情之吟唱。

元末明初之时，斫琴家以朱致远、严清古、施溪云最为有名，而朱致远为其首。其所斫之琴，大气沈稳，浑圆中隐有唐风，为元琴之最精者。朱致远所斫皆精，时人皆宝之，价比金玉。其琴内款字不一，多署「赤城朱致远制」、「赤城朱远」、「赤城慎庵朱致远」等，阴刻朱书皆有，以仲尼式居多,蕉叶式更是稀世之珍。至今海内外所闻见之朱致远款琴合乎规制者,其总数不过三十。

今所见朱致远斫琴真器，无论是故宫藏无名仲尼式「赤城朱致远制」腹款琴、无名仲尼式「慎厂」腹款琴，还是俪松居藏「金声玉振」仲尼式「赤城朱致远制」腹款琴，都真当得起《考盘余事》「造琴精绝」，和《五知斋琴谱》「音韵超越」这样的评语。固然，他的制器，并无唐琴的弘大，亦无北宋琴的文雅。但南宋以降，所谓「薄而清」、「厚而古」、「耸而狭」等等偏颇，在他的琴上已荡然无存。明朝琴器，也没有任何一家超过朱致远的，清以下更无论矣。其所制作，纤悉无遗，至允至当，诚堪谓宗师之风。有明一代，工艺水平整体较高，存世琴器几无失范者。明琴隽秀之风，实开啓于朱致远。不过，朱致远琴，其所斫制，于元于明，亦无法分别。

款识“赤诚朱致遠制”

古人称琴为雅乐，乃有德君子所为，常御之。行不离身，以修身养性，故而可心地纯良，情操高尚。抚一曲妙音，可赏于庭院庙堂，可游于山谷水滨，高山流水，琴声高雅悠扬。此琴乃名家巨匠百年之器，蕉叶制式，且保存完好，不待弹奏取音，仅就其外形亦给人视觉上的美感，实为收藏之佳品。

Lot 795元明 鹤鸣

长122厘米

琴仲尼式，桐木斫，线条硬朗清俊。漆面的髹饰工艺用天然大漆与鹿角霜混合，质地坚实，色彩丰富。细看灰胎中混有黄色颗粒物，应是鹿角灰胎，底层髤栗色漆，再髤朱红漆，漆层交相辉映，灿如霞云，露出灰胎的部分则若繁星点缀。徽位以螺钿镶嵌。七弦上起承露，经岳山、龙龈，转向琴底的一对「雁足」。岳山、承露、冠角均为紫檀制。琴头侧端，设凤眼及护轸。琴底龙池、凤沼均作长方形，上山下泽分布，有龙有凤，象征天地万象。

琴体底部微隆，丰富的流水断纹中呈现琴铭「鹤鸣」，池沼间刻一圆一方两方印，印文「石氏珍玩」、「养德」，款印结构位置颇为规整考究，与琴器端庄气度相互映衬。佳木良斫，其标准形制，已足以使人心怡，抚之音色纯厚，余音绵长。

Lot 796明代 隐然

长121.5厘米

古琴长一般在三尺六寸五分左右，象征三百六十五天;面板呈弧形，象征天;地板是平的，象征地，最初古琴只有五根弦，象征君、臣、民、事、物，暗合金、木、水、火、土，对应宫、商、角、徽、羽，据传在周文王和周武王时代，分别各加一根弦，增至七弦，古琴有十三个徽位，象征一年十二个月和闰月;古琴下有两个出音孔，称为龙池，凤沼，象征太阳和月亮。

琴棋书画，琴居首位。古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵。古人称:「士无故不撤琴瑟」古代文人士大夫的标准配备。古琴音色中正平和，意趣高远，符合中国文化中庸的精神，也符合文人淡远清幽的审美，经过历代「圣人、名人」们的推崇，古琴从一种乐器抽离出来，推崇到「道」的层面，作为王道教化和修身养性之用。

唐代薛易简在《琴诀》有言:琴之为乐，可以观风教、可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。不仅文人士大夫阶层喜爱古琴，历代高僧、隐士也是古琴的爱好者。

该琴采《太音大全》所著录之仲尼式，为古琴最经典的琴式。选材精良，栗壳色漆，遍体蛇腹断。琴额上嵌青白玉螭龙佩，佩作长方形，一活泼螭龙正自佩心爬出，螭尾尚在佩上，未来得及收回，憨态可掬状惹人垂爱，妙趣横生。龙池凤沼均为长方形，柄状雁足，池上镌楷书附名「隐然」。佳木良斫，百年之器，不待弹奏取音，就从外形方面给人以视觉上的美感满足，十分难得。

Lot 797明代 宛若

长118厘米

琴仲尼式，方额，短肩，腰身匀称，尾部宽实。整体小巧玲珑，而用斧之处，楞角凿然。肩起二徽四分之三处，腰起八徽，收于十徽半。螺钿十三徽，硬木岳山、冠角、龙龈及焦尾贴，青白玉额头，玉雕螭龙纹，玉质圆润。琴髹朱漆，色隐而繁。龙池上刻「宛若」二字，刀口锐利，线条刚健，填有金痕。此琴体量轻巧，便于携带，而金石之声穿透力强，是高士山林论道觅知音之佳器。