出道即是巅峰！暴涨至1000万的雍正墨彩大笔筒，赚大了……
来源：未知 编辑：网络 时间：2024-05-11
导读：
中国嘉德香港春拍圆满收官，总成交3.31亿港元。其中，汉白玉带沁凤凰和清雍正墨彩杜甫游春图笔筒分别以1863.6万港元和1032.9万港元成交。雍正墨彩瓷以淡雅别致、笔触自然轻灵的艺术特色受到追捧，成为后世墨彩山水瓷画的典范之作。 俗话说，好东西不怕压，不
中国嘉德香港春拍圆满收官，总成交3.31亿港元。其中，“汉白玉带沁凤凰”和清雍正墨彩“杜甫游春”图笔筒分别以1863.6万港元和1032.9万港元成交。雍正墨彩瓷以淡雅别致、笔触自然轻灵的艺术特色受到追捧，成为后世墨彩山水瓷画的典范之作。
俗话说，好东西不怕压，不怕买贵只怕买不对！
今季的中国嘉德香港春拍刚结束不久，在大家普遍吐槽行情不好情况下，这次春拍依然取得了不错的成绩，总成交3.31亿港元，圆满收官。其中有2件拍品超千万港元成交，一是“汉 白玉带沁凤凰”，在拍卖现场，此标的以1580万港元落槌，加佣金1863.6万港元成交。
这件珍贵的墨彩“杜甫游春”图笔筒，画工淡雅别致，人物形态逸然自得，通过瓷器釉质诠释了那个历史时代背景下中国水墨的绝妙，宛如在宣纸上妙笔作画，韵味十足。
可想而知，早在雍正时期都算是一件不可多得佳器，而且在开拍前已甚受关注，举槌时亦引来炽热竞逐。笔筒估价HK$350万，获得逾40口叫价，结果以超越预期的HK$870万落槌，连佣HK$1,032万摘下成交桂冠。
这件「竹月堂」堂主挚爱的雍正御制墨彩「杜甫游春」图笔筒，是雍正官窑笔筒传世罕见，本拍品以文人雅士郊游为题，整体画片犹如一幅水墨画，十分雅致。
其中所绘两位高士头戴斗笠，骑驴行于水中，其中一人执鞭持缰，回头探望，另一学士仿佛酒醉之态，小心跟随。身后侍从，肩负雨伞，躬身挽裤腿，疑似探路。水间石矶突兀，沉稳又不失秀润，松树枝虬叶茂，间生草叶。
全器主题纹饰又以墨彩为之，脸部细节以淡刷红彩点染，惟妙惟肖，宛如在宣纸上以墨笔作画，笔触自然轻灵，甚是绝妙。
清雍正时期尽管历时短暂，但却是中国瓷器史上的重要发展时期。雍正的审美，更偏向于宋人含蓄淡雅的生活风尚，对于器物制作，则是要求文雅、秀气、素静、精细。
这个时期在工艺与艺术上均推陈出新，取得了许多重要成就，墨彩瓷即是其一。作为传统釉上彩瓷品种之一的墨彩瓷虽在康熙时即已发端，但真正成熟时期却是在雍正朝。
如今在市场上看到一件成色、画片都不错的清代墨彩瓷，都会习惯性看看是不是雍正的，因此雍正墨彩受到广大藏家的追捧，千百万成交比比皆是。
雍正朝作为墨彩山水瓷画的成熟阶段，在山水瓷画达到了后世所难以企及的艺术高度，形成了独具魅力的艺术特色，成为后世墨彩山水瓷画的典范之作。
墨彩瓷，又称“淡彩水墨画”。以黑为主，进行勾勒与彩绘；辅于红、金，点缀其中，再经摄氏800度左右的低温烘烧而成。
但色彩越少，越难表达。墨彩却以精深之笔法，运色之惟妙，表达万象，画面传神，颇具东方美感。
其中，以雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画；多是山峦秀峰，雾霭缭绕，古松树木之间掩映着茅屋楼阁，屋内有高士访友，曲径通幽，意味深长，颇有洒脱之意。
但雍正朝以后，乾隆、道光直至清晚期，虽都有烧造墨彩，但无论是胎釉质量还是绘画技法、画意，都已远不如雍正本朝。
而天生拥有文人画精髓的墨彩瓷器，无论是器型还是纹样，很多都是由皇帝亲自审定以后才能烧造，所以能卖到天价，也就是卖帝皇的那份心思。
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俗话说，好东西不怕压，不怕买贵只怕买不对！
今季的中国嘉德香港春拍刚结束不久，在大家普遍吐槽行情不好情况下，这次春拍依然取得了不错的成绩，总成交3.31亿港元，圆满收官。其中有2件拍品超千万港元成交，一是“汉 白玉带沁凤凰”，在拍卖现场，此标的以1580万港元落槌，加佣金1863.6万港元成交。
汉 白玉带沁凤凰
宽9.5cm
成交价 1863.6万港元
二是清雍正墨彩“杜甫游春”图笔筒以1032.9万港元成交，领衔此专场。此件雍正墨彩人物山水纹笔筒在1998年以62.5万港币购入，暴涨将至一千万，为雍正时期案头佳器，传世罕见......宽9.5cm
成交价 1863.6万港元
清雍正墨彩「杜甫游春」笔筒
可想而知，早在雍正时期都算是一件不可多得佳器，而且在开拍前已甚受关注，举槌时亦引来炽热竞逐。笔筒估价HK$350万，获得逾40口叫价，结果以超越预期的HK$870万落槌，连佣HK$1,032万摘下成交桂冠。
清雍正 墨彩杜甫游春图笔筒
成交价10329000港元
《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国存世最古老的山水画。画家用青绿山水，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁踏青游玩的情景。成交价10329000港元
▼宋 佚名《春游晚归图》全图
▼明 仇英《春游图》局部
其中所绘两位高士头戴斗笠，骑驴行于水中，其中一人执鞭持缰，回头探望，另一学士仿佛酒醉之态，小心跟随。身后侍从，肩负雨伞，躬身挽裤腿，疑似探路。水间石矶突兀，沉稳又不失秀润，松树枝虬叶茂，间生草叶。
全器主题纹饰又以墨彩为之，脸部细节以淡刷红彩点染，惟妙惟肖，宛如在宣纸上以墨笔作画，笔触自然轻灵，甚是绝妙。
清雍正时期尽管历时短暂，但却是中国瓷器史上的重要发展时期。雍正的审美，更偏向于宋人含蓄淡雅的生活风尚，对于器物制作，则是要求文雅、秀气、素静、精细。
清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 蓝料双方框款
成交价8524万港币，
2015年佳士得香港秋拍
成交价8524万港币，
2015年佳士得香港秋拍
这个时期在工艺与艺术上均推陈出新，取得了许多重要成就，墨彩瓷即是其一。作为传统釉上彩瓷品种之一的墨彩瓷虽在康熙时即已发端，但真正成熟时期却是在雍正朝。
如今在市场上看到一件成色、画片都不错的清代墨彩瓷，都会习惯性看看是不是雍正的，因此雍正墨彩受到广大藏家的追捧，千百万成交比比皆是。
雍正朝作为墨彩山水瓷画的成熟阶段，在山水瓷画达到了后世所难以企及的艺术高度，形成了独具魅力的艺术特色，成为后世墨彩山水瓷画的典范之作。
雍正墨彩，是如何做到出道即巅峰？
墨彩瓷，又称“淡彩水墨画”。以黑为主，进行勾勒与彩绘；辅于红、金，点缀其中，再经摄氏800度左右的低温烘烧而成。
但色彩越少，越难表达。墨彩却以精深之笔法，运色之惟妙，表达万象，画面传神，颇具东方美感。
清雍正 墨彩山水图笔筒
上海博物馆藏
在山水、花鸟、人物、走兽、图案等绘画，都可表现。并充分利用墨分五色、红分五色之特点，同时讲究画意、诗情、字韵、印趣，图案精美，与水墨丹青颇有相通之处，因此又有“彩水墨画、墨彩如金”之美称。上海博物馆藏
清雍正款墨彩山水人物长颈瓶
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续至清末、民国时期。其中，以雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画；多是山峦秀峰，雾霭缭绕，古松树木之间掩映着茅屋楼阁，屋内有高士访友，曲径通幽，意味深长，颇有洒脱之意。
清雍正 木纹釉墨彩山水图笔筒
北京故宫博物院藏
北京故宫博物院藏
清 雍正 珐琅彩瓷赭墨竹石图碗
高 5.5cm，口径 10.5cm，底径 4cm
整体风格淡雅，艺术水平很高，其墨彩颜色黑中带赭石或咖啡色，非常有时代特色。高 5.5cm，口径 10.5cm，底径 4cm
但雍正朝以后，乾隆、道光直至清晚期，虽都有烧造墨彩，但无论是胎釉质量还是绘画技法、画意，都已远不如雍正本朝。
清乾隆墨彩人物双兽耳小灯笼瓶
清道光款墨彩山水人物盖碗
自清室入关以来，没有哪一朝的官窑能像雍正朝那样，将原本呈现在纸本、绢本上的水墨画移植到瓷器上，难怪会受到雍正的追捧。清道光款墨彩山水人物盖碗
而天生拥有文人画精髓的墨彩瓷器，无论是器型还是纹样，很多都是由皇帝亲自审定以后才能烧造，所以能卖到天价，也就是卖帝皇的那份心思。
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