当代玉器的伦理属性，与汉代玉器的伦理属性，二者之间的关系

如今的玉器设计增添了不少伦理特性，玉雕大师让玉器的设计拥有了全新的活力，具有个性且多样的设计变成了当下玉器设计的主要潮流。

首先说汉代设计伦理对当代玉器产品用途的影响，主要体现在这么几个方面。玉器是特殊的工艺品，从古到今，大家都觉得它是高级的工艺品和观赏品，人们会按照自己的喜好来挑玉雕作品。

当代玉器能显示身份和财力，虽说不像汉代礼玉有特定阶级属性，可也能让人提升身价，让人羡慕。而玉器的装饰功能本就是它的天然属性，当代玉器依然具备这一属性。

当代的配饰类玉器，像玉戒指、玉项链、玉手镯这些，追求的是珠光宝气、特别华丽的那种特色。它们除了有收藏的性质，还能拿来装饰人。价格方面呢，能依照自己的财力去挑着买。总之，玉器是有经济价值的。

根部相互交织，代表着同根同源、百年偕老，意义非凡。玉器很结实，看到古代的玉雕物件，仍会让人有所感触，进而感受那个时代人们的心境。

汉代玉器风格大气简约，那浑厚的设计到现在都备受推崇，不少玉雕大师是从仿汉风玉器开启自己的玉雕生涯的。中国玉雕大师张清雷的玉雕作品把“返朴”当作目标，依照“汉玉”的设计风格来创作。

他往往善于凭借流畅的刀法，展现出线条的美。他的主要创作风格跟他这人一样，厚实、朴实、不张扬，既雅致又有力道。张清雷主要雕刻动物走兽。

再以辟邪当主题，这作品精心雕琢，很是复杂，只通过线和面的搭配，拿大块面取代了线条，风格简约明了。在《望天吼》这个作品里，用上了汉代传统的雕刻技法汉八刀。

这雕刻作品那可是相当有张力，气韵特别震撼人，造型上好像是两条 S 线给组合起来的。这玉雕作品做得细腻又流畅，动和静的呈现那是相当合适。说的就是西汉时期的辟邪玉。

这是用圆雕做出来的，张着嘴还露出牙，用阴线来刻画细节部分，颜色很鲜艳。雕刻的技法挺形象、挺概括的。在汉代，主要是宣传它能辟邪驱鬼，让人保平安，这样就能满足老百姓趋利避害的心理了。

张清雷的《龙形辟邪》玉雕作品，其灵感来源于西汉的陶器辟邪。这作品造型简练且富有力量感，突破了三角形的框架，展现出了独一无二的气韵之美。

在“法古承今—刀琢古韵”的专访里，玉雕大师张清雷表示，当代玉器设计其实是从传统文化精神中获取养分的，玉文化跟社会价值是紧密相连的。

传统伦理里的“仁义礼智信”以及玉的五德，那可都是咱民族的好品质，能拿玉的品格来培养情操、修养身心。在笔者看来，这两块辟邪玉的雕刻技法，都简单有力，虽说个头不大，可都透着一股威猛劲儿，能通过外形展现出神韵来。

汉代的玉龙形佩是“S”形的，S形就是龙的典型标志，也是古人想象中龙活动时的模样。这玉佩双面雕琢，先拿阴线划出边缘线，整个形状很飘逸，让人觉着特别大气，特点很突出，旁边还用连云纹当配饰给勾勒出来了。

当代工艺大师张森才把传统玉文化思想放进作品里，像“枭龙”这个雕刻品，有祥瑞的意思，它把战国和汉代龙的形象合到一起，雕刻手法简洁又有力，造型上是龙腾在空中，还把云纹的动和静结合起来了。

和传统装饰设计不一样，张森才的作品更凸显出人性化的伦理，他的雕刻作品展现出简约又自由的设计想法。在 2019 年的天工奖里，创作主题是仿古和宗教，像葛洪《天龙至尊》里龙的形象，是用新疆和田玉打造的。

龙的形象把汉、明、清几个时期的特色合在了一起，雕刻手法用强烈的虚实对比，展现出天龙的豪迈气势。这作品给人带来和谐美好又吉祥的视觉感受和思想韵味。

大地天灵向天龙表示臣服，这和“东方青龙”的文化符号相呼应。能看出，玉雕艺术变成了展现现代艺术创作的关键载体，在传统文化与现代思想当中，获得了新的活力。

当下针对玉器发展举办了不少学术研讨会议，大家通过交流沟通，都希望把最棒的设计呈现出来。这是在 2016 年中国文艺评论峰会主题研讨会的现场情况。

王俊懿这位玉雕大师在演讲“玉雕艺术的传统内涵与当代价值”时，探讨了怎样把玉文化传统思想和现代艺术完美融合。他一直秉持着因材施艺、“天人合一”的制玉观念，把古人制玉的风格跟国际艺术创作理念相融合。

在作品《宝宝佛》里，把人们对佛的形象认知给颠覆了，也把玉雕传统创作设计模式给打破了。宝宝佛纯净透明，有着像佛的心性，又有孩子般的童心，被赋予了美好的寓意，而且它的外形还很讨人喜欢。

王俊懿这位玉雕大师，把古人对天地、阴阳的理解，跟“儒释道”三合一给融合起来，寻到了新时代玉器的表达办法，让玉器凭借积极的伦理观念，变成大众都认可的时代信仰之作。其形象和神情还符合当下人们的内心，用单纯来应对当代社会的繁杂。

吴金星的《汉风》玉雕作品在苏州“子冈杯”上荣获金奖，其蕴含着儒家“君权神授”的理念，该作品把汉代社会精神与汉代文化加以融合，设计简明，风格质朴又典雅，散发着神秘的吸引力。

吴金星的玉雕《汉八刀蝉》，玉的质地挺好，把汉八刀雕刻技法给传承下来了，这刀法简单，棱啊角的很分明。如今葬玉文化不行了，当代的玉蝉不再是那种神圣的东西，更多是用来收藏或者当装饰品的。

80 后的玉雕师吴秋东觉得汉代的思想文化推动了玉器的进步。他雕的玉器线条简单又顺畅，在创作作品时，不光看重技术，在思想文化上也不断搞创新。

如今多元化发展，玉器的形式多样也就成了必然。在当下这个消费主义的社会里，玉器雕琢得很精美，特色很突出，给当今的设计实践增添了更多韵味和多元性。

总的来讲，当代玉器设计跟中国传统玉器是传承关系，当代玉器广泛且深入地运用了汉代玉器，不光是造型和技法，连吉祥寓意的伦理思想也合适地加进了设计作品里，像汉代辟邪玉的伦理思想就跟当今社会相符。

这么看呐，虽说每个时代给玉器赋予的文化属性和价值属性不一样，可玉器承载的一部分美德一直流传到了现在，文化自信肯定会让玉文化重新兴盛起来。

现今的玉器设计以开放的姿态对待玉文化，一边汲取传统玉雕的技法与理念，一边依据时代审美来展现作品的时间与空间。

当下不少高校渐渐开设了设计伦理课，有关设计伦理的论文数量在增多，可从文献里看出，我国设计伦理的作用还挺小，也没被多数行业认可。

艺术设计教育里，构建起设计伦理意识很重要，设计不只是单纯搞产品设计，主要是培养咱们的使命感，凭借自身专业能力去打造美好日子。

设计的关键问题在于“人”，高校艺术专业培养设计伦理教育时，得把立德树人的标准融入高校建设里，使设计伦理变成一种自觉意识。

外国特别重视设计伦理的教育，开始得比咱国家早。在《为真实的世界而设计》这本书里说，设计类学校太看重技巧，把社会发展问题给忽视了。

德国把设计伦理教育放进了正规教育课程里；乌尔姆设计学院着重培养学生的批判意识或者批判性思维。设计伦理教育受到了专家们的。

许平教授在《设计的伦理——设计艺术教育中的一个重大课题》里，主张让设计伦理意识变成设计师工作意识里自觉的一部分，还提议把伦理学放进设计艺术教育当中。

把“至善”“至美”当作设计伦理教育的目标，让学生对社会有责任、有担当，提高创造能力，探究物体背后的实质。

玉器具有经济价值和装饰作用，这是它的天然属性，当代玉器设计依旧具备这两项功能。设计实践能让认识加深，新问题也接连出现。从上个章节的简述中，咱们能看出当代玉器设计伦理存在一些不合规范的问题。

要想以后在玉器设计里不再有这种问题，咱得把道德伦理教育给强化了。道德教育在设计伦理中可是很重要的一部分，设计伦理的主要活儿就是帮学生把道德认识水平给提上去。

让我们在往后的设计作品里，能更好地体现出很强的社会责任感与历史责任感。就像玉雕大师王俊懿打造的“宝宝佛”，其特别的设计想法和文化特性很受大家欢迎，不过随着“宝宝佛”的爆火。

这一题材在业内被好多人抄袭借鉴，结果这题材就没啥特别的了。汉玉里那吉祥寓意的伦理观挺招人喜欢，可这却把当代玉器设计的题材给限制住了，毕竟传统题材的寓意大家都知道。

受长期文化的作用，人们都审美疲劳啦，得有更新奇更漂亮还带着吉祥寓意的玉雕作品出来才行。在设计实践的时候，玉雕师得有很强的责任感和伦理道德观念，设计师得在发挥自己想法的同时，对消费者负责，让玉雕行业能持续发展下去。

玉器的玉料具有天然的物理属性，这使得汉代的玉器每块材质都各不相同。因为这种材料属性特殊，所以很费时间，而有创意的设计还会让设计成本提高。

如今搞玉雕设计，投入的时间成本没准儿收不回相应的回报，所以当代的玉雕大师得花好多时间去搞创作，得有很强的社会责任感，还得重视伦理道德。

设计教育得强化，得让大家明白设计的价值其实也是社会的价值，设计价值还是设计的底线。从社会现象入手，增进人们对社会道德伦理的认知。

在以后的学习里，咱得清楚设计的实质，要有那种关心人的设计态度，得守承诺，借设计实践，把解决设计伦理问题的本事提上去。

咱不能轻易觉得，只要某种产品满足当下社会的需要，那就是设计伦理了。

别把设计伦理弄成“空口号”，像三星 W2017 系列，打着中国传统儒家“天人合一”核心思想的名号，说什么“大道至简，天人合一”，可这设计理念跟手机设计压根没关系，纯粹就是给商业设计贴的一个标签罢了。

当下的设计实践举动左右着设计里人和物的关系，设计产品依照啥样的道德标准和行为能在更大程度上实现共同利益，设计伦理目前仍不能脱离实践伦理的特性，因而设计伦理教育是其重要任务。


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