“湛园·珍藏”专场
来源：未知 编辑：网络 时间：2023-11-06
导读：
湛园主人浸沉于中国古典艺术品数十载，其足迹几乎踏遍了北美各地，以其敏锐的嗅觉和超凡的审美眼光，收藏了数量可观的中国古代艺术品。时光荏苒，经过一轮轮的精心臻选，沉淀了一批具有较高艺术及收藏价值的珍品。 自2021年秋拍始，湛园先后与中国嘉德合作举
湛园主人浸沉于中国古典艺术品数十载，其足迹几乎踏遍了北美各地，以其敏锐的嗅觉和超凡的审美眼光，收藏了数量可观的中国古代艺术品。时光荏苒，经过一轮轮的精心臻选，沉淀了一批具有较高艺术及收藏价值的珍品。
自2021年秋拍始，湛园先后与中国嘉德合作举办过多次专场拍卖，珍稀之品，美不胜收，奇珍异宝，数见惊叹，众藏家慕名而来，拍卖会场人气高涨，竞投高潮迭起，屡创白手套记录，其特色已深入人心，成就独具盛誉之品牌。
中国嘉德2023春拍“湛园·珍藏”专场呈现中国艺术珍品75件，涵括瓷器、玉器、古董珍玩、家具、书画等品类，精彩纷呈，品味卓绝，全场拍品悉数成交，为业界所赞誉。
时值中国嘉德30周年秋拍之际，“湛园·珍藏”专场又撷珍而至，共臻选75件藏品，生货迭出，品类丰富，极具检漏空间，为此次嘉德秋拍更添一抹亮色。是次专场，继续秉承春拍专场特色，立足于宜赏玩、宜陈设的现代家居审美需求，倡导回归收藏的本真，用艺术点亮生活，用艺术滋养生活，将艺术品融入现代生活美学。整个专场呈现出湛园主人多元化的收藏体系，汇集众奇，涉及瓷器、明清玉器、古董珍玩、家具等多个门类；在春拍的基础上又增设清代紫砂名家珍品板块。湛园主人以专业的眼光精挑细选，涵盖各个门类，很多拍品沉淀了数十乃至上百年未曾露面，此次均无底价起拍。
珍品如星待客至，深信此次拍卖会必将引来很多藏家如炬目光，不错过“一站式”绝佳的购藏契机，乘兴而来，尽兴而归。
Lot 1050
清乾隆
唐英风格仿石纹釉开光粉彩仙人贺寿图灯笼瓶
“大清乾隆年制”六字三行篆书款， 乾隆本朝
H 41 cm
本品乃唐窑风格仿生瓷艺的卓越代表，瓶身施仿石纹釉，两侧各有一白地长方形开光，内绘仙人泛海贺寿图，分别为“麻姑献寿”与“仙子乘槎祝寿”。两幅贺寿图前后呼应，彰显的主题当为同一事件，即民间传说每逢三月三日是王母娘娘生日，群仙集聚瑶池为其贺寿的故事。
清乾隆 唐英制仿石纹釉诗文笔筒
本品的仿石纹肌理和釉料特点与2017年唐英学社举办《榷陶使者唐英纪念特展》中第12号展品“清乾隆唐英制仿石纹釉诗文笔筒”一致。该笔筒壁体一侧留诗文“一塌清风书叶舞，半窗明月墨花香”，尾落矾红“陶”“榷”篆书阴文、阳文印，为唐窑自用之物。另外，海外市场曾见一例乾隆仿石纹釉灯笼瓶，其效果与本品一致，应出自同一人之手，皆是乾隆朝御瓷之上品。
香港拍卖会，2006年，Lot 1727
本品内部与底部皆施松石绿釉，底部中心留白青花六字篆书款，如此搭配，属于二十年至三十年之间的作品，比红款者更为稀少。同时，本品之灯笼瓶造型，属于乾隆一朝御瓷特有的尊贵器型，唐英本人也钟情于此，故宫博物院藏有一件粉彩仕女图灯笼瓶，与本品有同工异曲之妙。
故宫博物院藏品
本品之绘制设计参照当时内务府造办处的惯例，应该是由宫廷画师类似陈枚或蒋廷锡等承皇帝意旨绘画完成画样，再交付御窑厂临摹而成。尤其仙女二位的衣饰装扮洋溢鲜明的宫廷气息。胤禛曾专门命宫廷画师将之与王妃二人的一身装扮绘出与仙人献寿的场景相类近，即《胤禛行乐图之采花贺寿》，所表达之寓意亦相同，皆为贺寿。
故宫博物院藏《胤禛行乐图之采花贺寿》局部
Lot 1034
清康熙
釉里红缠枝花卉纹苹果尊
D 10 cm
本品造型小巧怡人，因形状浑圆酷似苹果而得名。通体以釉里红线描四组折枝花卉，分别为莲、菊、茶花以及牡丹。釉里红发色明妍，衬以淡雅精细的青花弦纹，奔放而含蓄。康熙十九年(1680年)三藩之乱既为平定，康熙皇帝参考前朝，厘定内府制度，诸式器用遂成规制，瓷器一项亦委之珠山御窑厂烧造，开启清宫御瓷贡奉之例。此次烧造前后延续六七年之久，其间佳器迭出，艺术水平之高独有一时。因此次榷陶官为臧应选，故世称“臧窑”。成功烧造釉里红并使其再度成为御瓷品类是臧窑的杰出贡献之一，本品正是其中之佳例。
以本品为代表的臧窑文房雅具开创清宫御瓷文玩之先河，此番艺术成就不得不归功于其设计者——刘源。刘氏为当时的中原才子，多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，成就斐然。《清史稿》对此评曰:“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。”
Lot 1035
清康熙
青花后赤壁赋山水人物诗文大笔筒
“大清康熙年制”六字双行楷书款，康熙本朝
D 17.3 cm
带木座
来源：美国奥兰多市私人旧藏，其父母1960-1970年代购自于香港
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笔筒周身以青花为饰，一面绘东坡夜游赤壁图，画面中月明星稀，乌鹊南飞，秋树寒江，苏轼、佛印、黄鲁直三人泛舟于江面，谈玄论道，品茗对弈。另一面以青花楷书尽录苏轼《后赤壁赋》全文，底心青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款。
《后赤壁赋》是苏轼在贬谪黄州时所作的一篇散文，与《前赤壁赋》合称姐妹篇，广为流传。康熙瓷质笔筒上书写文字，为其时特色，而文字与图绘于一器之上，历来被视为其中珍品。康熙时期重视文治，科举大兴。随着文人群体的增加，与读书相关的优质文房用具亦在此时日趋流行。其中最具特色的莫过于瓷质笔筒，它既是文人案头陈设的雅玩，亦是映射文人精神世界的载体，不仅品类繁多，而且装饰不拘一格，堪称熙朝第一雅玩。
Lot 1040
清中期
青花留白云龙纹大地瓶一对
H 113 cm
带木座
本品通体呈圆柱形，造型硕大、器型周正。外壁以青花装饰，口沿绘缠枝花卉纹，腹部以青花留白法通景描绘云龙出海，胫部海水翻腾，雪浪层叠，其上祥云缭绕，神龙或升腾，或俯降，或回首，或盘绕，皆张牙舞爪，气势威猛，腾云驾雾，栩栩如生。保存至今成对出现，实为难得。
《周易》乾卦九五有“飞龙在天，利见大人”释为“同声相应，同气相求。水流湿，火就燥。云从龙，风从虎。圣人作而万物覩。”故云龙为顺势应时，相生相长之吉象。又佛家以龙为水族，海中龙王为护法神，唐义净译有《佛为海龙王说法印经》。故明清时期以云龙出海为高规格的吉祥纹样，用于宫廷陈设装饰中，如《泉南杂志》记载明代万历年间重修乾清宫、坤宁宫，云南进贡大理石天然山水人物屏风，即有云龙出海，槎泛斗牛，春云出谷，海晏河清等名色。
玉器部分
……
Lot 1070
清乾隆
玉雕卧牛
34×19 cm; H 14 cm
参阅：
英国拍卖会，2009年5月20日，lot 388；
中国嘉德2009年11月21日，lot 2107；
纽约拍卖会2019年3月20日，lot 824
与牛相关的故事，甚至可以追溯至夏朝，传说中大禹治水时，曾铸造一头铁牛镇水，其后因禹治水有功，舜禅让帝位，禹建立夏朝。数千年之后，乾隆皇帝仿效前朝圣主，在1755年下令御制一头铜牛置于清漪园（后改名颐和园）的昆明湖畔。牛背上錾有80字篆文歌颂赞扬大禹铸铁牛以治水之功。
此件玉雕卧牛以整块青白玉立体圆雕而成，形制巨硕，造型精准、意趣生动。牛呈卧伏状，体形健硕，牛首侧昂，高鼻阔口，目视前方，双目炯炯有神，悠闲自得；双角硕长，粗韧利健，翻卷贴于颈部，头部及两角等处雕刻逼真，回首间尽显闲适与安详；颈部肌肉堆积感刻画极为写实；牛背侧弯脊骨形成道优美弧线，干净利落；四肢均屈于腹下，牛尾上卷。整体憨态可掬，赏心悦目。
传世玉雕卧牛作品颇多，如本品形之硕大却罕，可参考中国嘉德2009年11月21日，编号2107，“清乾隆 碧玉卧牛”，宽17cm，成交价RMB 6,160,000，二者姿态相近，均为卧姿回首，其头部五官的刻划，蹄子与尾巴的处理，整个身体肌肉线条的把握都是十分近似的；纽约拍卖会2019年3月20日，编号824，“清18世纪 碧玉大卧牛”，长30cm，成交价USD 591,000。
英国拍卖会2009年5月20日，lot 388
英国拍卖会于2009年5月20日拍卖一件乾隆青玉大卧牛，拍品388号，与本品有异曲同工之妙，颇为相近，以天价340万欧元成交。剑桥大学费茨威廉姆博物馆藏有一件此类青灰玉大卧牛，载于J. Ayers及J. Rawson着1975年伦敦出版《 Chinese Jade throughout the ages》，页120，编号395。
Lot 1057
明
黄玉鹌鹑
L 9.5 cm
参阅：
美国国立亚洲艺术博物馆藏“宋 黄玉鹌鹑”；
纽约拍卖会，2022年9月22日，lot 714
此件鹌鹑取材精良，精选黄玉圆雕而成，料色熟旧栗黄，润如凝脂，玉质细润而带红沁，整体受沁转秋葵黄且局部红沁呈鸿运当头之巧沁件，光泽温润，古朴喜人，与黄玉色泽交相辉映，观感怡人。器形饱满圆润，玲珑小巧，敦实可爱，以鹌鹑为原型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，小首硕身，喙略呈弯状，圆环眼，双目前视，面部大多光素；硕体丰羽，双翅归身，足底双爪蜷缩，如静卧之姿。身披扇形羽毛，自颈至翅、尾，繁密有序，排列满身，其雕刻技法多样，羽毛双阴线勾勒内部羽杆，单阴线刻画羽枝。翎羽清晰毕现，排布整齐细密，层叠有秩，线条简约圆转，运用刚柔相济，流畅柔和，毫无拖泥带水之处。
羊脂白玉珍稀难求，而黄玉更有过之。此器用料精良，造型美观典雅，刀工细腻，形神兼备，沁色自然，更显逼真，其表现力真切活泼，别有一番意境，尽展中古玉雕风格的艺术风貌。
美国国立亚洲艺术博物馆藏品
同类玉雕鹌鹑可见，美国国立亚洲艺术博物馆藏有一件“宋 黄玉鹌鹑”，无论造型、纹饰、工艺、风格等与本品颇为相似；另一近例，“明 黄褐玉卧鸡把件”，曾售于纽约拍卖会，2022年9月22日，lot714，以USD 44,100易主，先后为Julius Lowenstein与S. Marchant & Son珍藏，出版于S. Marchant & Son，《Post-Archaic Chinese Jades》，伦敦，1995年，页59，编号78，二者造型、纹饰也十分接近，唯头部造型略有不同，而且在玉色、尺寸方面本品更胜一筹，可作比较。
Lot 1065
明
白玉雕螭龙纹砚
玉 15.6×10.5 cm; 厚 2 cm
参阅：《八代帝居—故宫养心殿文物展》，香港文化博物馆，编号19
砚作风字抄手式，上部深挖呈灵芝形作砚池，砚首环绕砚高浮雕双螭龙捧灵芝纹，亦有“双龙捧寿”美好寓意。砚背方框阴刻篆书“玉石之砚”四字篆书，结体严整，运笔转折处圆滑大气。观其玉质白如凝脂、温润细腻，打磨精良叠加岁月包浆，珠光莹莹令人生悦。古代玉砚因其质坚色洁，故多用于研磨朱砂用，所谓：朱批砚。砚台成套保存，品相较好，极为难得。砚盒为紫檀木整挖而成，制作考究，端丽秀美，色泽古朴，古色古香。盖面微隆，沿边作起线处理，工艺精湛，铲地浮雕祥云朵朵，疏朗而飘渺，袅袅然漫布于器盖，飘然轻逸。并镶嵌明代白玉连珠鹦鹉配饰，造型雕饰颇为精致，以镂空透雕技法将白玉雕成两只鹦鹉，回顾相望，生动可爱，极具装饰趣味。
故宫博物院藏品
以玉制砚，古已有之。西晋《西京杂记》载：“汉制，天子以玉为砚，取其不冰”可见其历史悠久。宋代米芾《砚史》：“玉出光为砚，着墨不渗，甚发墨，有光，其云磨墨处不出光者，非也。”肯定玉砚的实用价值。明清时期以玉制砚较为常见，除宫廷御作之外，文人用砚也不乏取玉砚者，然已不注重其实用性，而盛行于砚上雕刻花纹、作铭或题诗，造形别致，被寄托文事雅趣、玩物赏鉴之用。此砚造型独特，纹饰古雅，玉质温润，素净的砚体与华丽的砚盒对比鲜明，据其纹饰及用途，应为宫廷御用之器。
紫砂部分
……
Lot 1078
清早期
陈鸣远制紫砂荷莲洗
题识：上林佳侣，鸣远。
钤印：陈、鸣远
L 12 cm；H 4.5 cm
参阅：
北京拍卖会，2014年12月3日，lot 5613；
北京拍卖会，2014年12月3日，lot 5614；
香港拍卖会，2019年11月27日，lot 2822
此洗仿生作白桃、莲蓬二者相依之形，作者巧用紫砂泥料颜色属性的差异，分别捏塑白桃、莲蓬、花生、板栗、桂圆共计五件果物，形制特殊，惟妙惟肖，富于美感。段泥胎质，泥质细腻。半刨开白桃以作洗池，简约线条之中呈现出桃实饱满之态，腹下塑花生、板栗、桂圆贴附于外壁并巧作器足，使得结构平衡，构思奇妙。尤其是花生、板栗的刻画更是入木三分，细腻清晰，极其工致，足可以假乱真。边侧莲蓬卷曲枝干与白桃自然连合成形，外壁表皮褶皱自然写意，简约之中呈现出莲蓬之干枯之态。莲蓬一分为两瓣，看似分开，又在蒂部与荷梗相连，摇摇欲坠的莲子夹杂其中，成为作品的点睛之笔。纵观紫砂五百年历史，所见紫砂莲蓬众多，但唯独鸣远此作能将剥开的莲蓬示人，真可谓极尽巧思。桃腹底部刻“上林佳侣，鸣远。”，钤“陈”、“鸣远”篆书印款。
整器观之，其制工细腻，造型精准，妙趣横生，当属陈鸣远制文房器之精品。宜兴地区历代紫砂名手辈出，但陈鸣远却是公认的一代巨匠，其在花货上卓越的制作技艺，历代陶人无出其右，通过此件作品便可见一斑。
同类例子为数不多，但风格造型大致相似可见数例，其一，先后为谭敬家族，Sydney L Moss，Lot London，水松石山房（Hugh Moss），Robert H.Blumenfield Collection旧藏“清早期 陈鸣远制荷叶形莲瓣洗”，出版于《宜兴陶艺》编号32，图92，1981.10.17，香港艺术博物馆，曾售于香港拍卖会，1978.05.24，Lot342，后售于北京拍卖会2014年12月3日，lot5614，以RMB 4,025,000成交。其
二，清康熙 陈鸣远作宜兴紫砂莲瓣式水洗，曾售于香港拍卖会2019年11月27日，lot2822，以HKD 3,245,000易主，著录于谢瑞华，《宜兴紫砂陶艺展》，纽约，1977年，页61，编号47；上海博物馆·香港中文大学文物馆合办，《紫泥清韵 陈鸣远陶艺研究》，香港，1997年，页114，编号28，图1。再有，Robert H.Blumenfield Collection旧藏一例清早期 陈鸣远制洒红桃形洗，曾售于北京拍卖会2014年12月3日，lot5613，以RMB 2,875,000成交。以上三例均可作为陈鸣远同类风格紫砂洗的参考比对。
Lot 1079
清雍正
陈砺成制紫砂壶
“砺成造”篆书款
L 18.5 cm
参阅：杭州拍卖会，2021年1月6日，lot 4200
陈砺成，为清代康熙至乾隆年间紫砂名家，传器所见多为佳器。此壶紫泥为胎，泥质细腻，色泽温润，神韵秀雅。壶身乃六片镶接而成，造型拟六瓣莲花合拢之态，圆中寓方，线条过渡自然流畅，比例得当，有婀娜之美，对称之姿，颇见功力，于素净之中凭添一分华贵之气。
钮、盖、把、流、身大小比例协调，结构严谨，多一分则累赘，少一分则缺憾。“六”为易数，变化万千，包容万象，寓意吉祥。壶底钤“砺成造”文篆书印款。整器浑然天成，不事修饰，如谦谦君子，质而不野，温润而有刚毅正气，俯仰之间，坦荡从容，品读有味，实属难得佳作。
检阅历年拍卖出现的陈砺成制紫砂壶，传世作品凤毛麟角，所见者必为高器，极为稀少，均以高价成交。可参考一例，清早期 陈砺成制紫泥印包壶，曾售于杭州拍卖会，2021年1月6日，lot4200，以RMB 4,370,000易主，虽形制不同，但二者在制壶风格上均为不俗，散发气息一致，尤其是壶流、把的处理上可见同工，可作参考。
陈砺成，清康熙至乾隆年间名工，传世多佳器。据《宜兴川埠陈氏宗谱》所载，砺成与鸣远同为陈氏十一世，“砺成，琨公长子，字砺成，号白山，生于康熙丁未正月二十四日，乾隆庚午八月十五日卒，登寿八十有四。
古董珍玩部分
……
Lot 1097
明
铜鎏金胡人象耳熏炉
H 51 cm
来源：纽约州Elenita Chien女士家族珍藏
参阅：
中国嘉德，2018年11月20日，lot 4490
北京拍卖会，2019年12月4日，lot 5727；
香事贯穿千年文化生活史，可谓自古以来用香熏香就是风尚。特别是对于宫廷而言，熏香必不可少。此熏炉体量硕大，铜质精粹，沉甸至极，熏炉整体铸成胡人宝象状，纹饰繁复绚丽，熏炉分体铸造，分器和盖两部分。盖面高拢，盖上俯卧一只大象，象作回首状，体态肥硕，笑眼弯曲，象牙突出，憨态可掬，身披璎珞极为华美，背上驮鎏金胡人为钮，璀璨绚烂。一胡人游戏坐于宝象后背，深目高鼻，络腮胡须，头顶如意形帽，身着胡服，肩披云带,脚踏长靴，张口高喝，左手高抬，右手持宝珠，动感十足。炉盖通体镂空錾刻穿花螭龙纹，缠枝莲花辗转交叠，枝叶错纵盘绕，莲花盛开其间，四条螭龙盘旋穿梭于莲花之间，螭龙眈眈怒视，通体饰鳞片，阴刻线条劲健有力，身躯矫健灵活，或正或侧，或仰或俯，形态各异，与花枝柔美舒卷之状相呼应。纹饰层次繁密丰富，安放有序。盖沿光素环带宽厚内凹，如绶带一般，紧束隆起盖面，颇具张力。
炉身为敞口，弧腹深膛，口沿处錾刻精密回纹，炉身两侧各置一铜鎏金象鼻耳，造型夸张，端庄大气；腹下承象首三足，耳足象首均精工细琢，尤其足部象首，头饰珠帘披挂，繁复华美。大象表情祥和温驯，高额蒲耳，骨骼隆突，耳上浮雕脉纹，象牙修长，形似利剑，长鼻内卷，盘卷垂地，形成拱托炉身之势，踞地沉稳有力。炉身满浮雕缠枝莲纹，莲花纤秀，莲瓣层层打开，露出花心，柔美娇嫩，莲叶舒展，缠绕于花间，清新自然，纹饰层次分明，繁简有致，美观而又寓意美好，令人赏心悦目。
炉底中心高浮雕錾刻一朵盛开的秋葵，花芯如宝珠，珠圆玉润，葵瓣旋卷而发，通过变化的线条表现运动，动中有静、静中有动。
检阅近年来拍卖市场出现的典型胡人题材的炉具，可与本品相媲美者极为稀少。可参考两例，其一先后为南法显赫家族与George Pelliot家族旧藏的一件清早期 铜鎏金胡人献宝大方炉，曾与2019年12月4日北京拍卖会以RMB 7,475,000易主。其二为水松石山房旧藏的一件明早期 宫廷胡人戏狮香熏，曾于伦拍卖会比2003年6月12日释出，后由中国嘉德2018年秋拍以RMB 3,795,000再度易主。一件题材为“胡人献宝”，一件题材为“胡人戏狮”，此二例虽然形制各一，但均可代表宣炉体系中典型胡人题材。然本品做胡人和宝象相结合的熏炉，亦有“胡人洗象”之意，且唐宋元明清历朝历代宫廷绘画均绘有《洗象图》，成为一种经典的喜庆图案，寓意河清海晏、民康物阜的盛世景象。由此可知，此件熏炉题材更为经典，堪为宣炉体系中胡人题材表率。
本品1909年1月3日交易收据
同类造型的熏炉，多见清代乾隆时期尺寸较小的案头赏玩之炉，炉盖均为镂空缠枝莲纹太平有象钮盖。而本品尺寸如此硕大、工艺极为精湛，做镂空穿花螭龙纹胡人宝象钮盖，且局部鎏金者实属珍罕，应属市场首现，颇为震撼。
Lot 1093
清早期
铜鎏金龙纹花觚一对
H 34 cm
参阅：纽约拍卖会，2015年9月19日，lot 730
花觚成对，精铜铸就，仿自商周青铜觚，原为五供之一。器身姿挺拔，制式高雅，撇口，长颈，球形腹，圆鼓腹，覆杯状高足。纹样及造型皆摹古融今化裁而成，此类器型于御瓷中亦有体现，纹样分层而饰，有序而有雍容之态。此觚之装饰华丽已极，整器施鎏金工艺，觚口沿下饰两层变形蝉纹及一层仰莲瓣纹，其下双弦纹内錾刻卷草纹；颈部环饰蕉叶纹，其下双弦纹内饰连珠纹。腹部主体为云龙戏珠纹，前爪作擒攫之姿，腾跃而出，争珠而戏。龙纹描绘遵循三停九似之原则，其龙角、鼻、颌下生髯，背脊、龙爪及龙尾等具体描绘处，各不相同，刻划细腻，威风凛然，充盈皇家威仪之气度。下垂高高凸起的缠枝莲花披肩，承接一周如意云头纹饰，层层叠叠。足胫凸起的披肩上又錾刻卷草纹饰，局部纹饰明显受到西方艺术风格的影响。整体纹饰布局简繁有度，錾刻精细，极具立体感，器身通体鎏金，金水厚实，至今仍金黄辉灿，可见施料丰满不惜工本，体现了清早期精湛的铸铜技艺和极高的艺术水准，应为清宫造办处为宫廷庙宇精心设计制造之重器，成对保存至今，非常难得。
据《钦定大清会典》记载，康熙朝设立武英殿造办处，造办处所做之物与皇室生活息息相关，因此设有不同类型的作坊，云集顶级工匠，采办一流原料，造办处下属即有“铸炉处”与“铜鋄作”两处，负责“命活”、“节活”两种铜器制作，“命活”为皇帝御旨，需繁复审阅，记载较多，“节活”则专为宫内端午、中秋、万寿、元旦四大节日，制作供皇帝把玩、欣赏之器，故少详细在案记录。故传世可见清代宫廷铜器满目琳琅，形制瑰丽，亦为宫廷匠心之作，更甚其他。
同类可见一例，曾售于纽约拍卖会，2015年9月19日，lot730，以USD 125,000成交。其形制、工艺、纹饰、尺寸与本品如出一辙，属同类宫廷制器，可兹比较。
Lot 1090
清乾隆
剔彩群仙祝寿圆挂屏
D 88 cm
挂屏流行始于明代，因集各种名贵材质、工艺于一身，以其精妙华美著称当世，故高濂在《遵生八笺》中曾赞：“其费心思工本，为一代之绝”。清代宫廷生活奢华，此类华美之品甚得皇室喜爱，成为明清宫廷重要的装饰物品。在宫廷中皇帝和后妃们的寝宫内，几乎处处可见。现北京故宫博物院、承德避暑山庄均有陈设。清代乾隆时期，宫廷所作挂屏更是发展到了登峰造极的程度，宫廷手工艺人殚精竭虑，在挂屏的制作上，以造型浑厚稳重、装饰富丽繁缛、工艺技术精湛而着称。
此件圆形挂屏规格硕大，气势恢宏，木雕攒框而成，外框以刻回纹为地，上浮雕缠枝花纹一圈。屏心以剔彩工艺装饰，屏心边沿亦剔刻回纹一圈，内以横折锦纹、卍字锦纹与菱花锦纹、水波锦纹三种不同锦纹、不同漆色表示天、地、水，锦地纹丝丝密密，工整有佳，色彩对比鲜明。其上雕群仙祝寿图景，天上人间，地下仙境，赏心悦目，吉祥喜庆，此屏寄托“群仙祝寿”之意，画面构图繁而不乱，人物神态动态描绘写实精道，宛如一幅立体画卷。
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乾隆时期的雕漆器，在雕刻刀法上大体有两种风格，一种是有既有元末明初浑厚圆润的特点，又具明晚纤巧细腻、刀锋显露的风格，往往一器之上既有磨工又见刀锋，多根据物体和纹饰的不同，采用不同的刀法。另一种是前所未见的崭新风貌，据档案记载，乾隆初年，弘历命在造办处牙作当差的刻竹名匠从事雕漆，乾隆“三年十月十四日，传旨：雕漆盒若漆得时，交牙匠雕刻，钦此。”以刻竹技法雕刻漆器，自然把竹刻那种奇峭清新、精致纤密的风格带到雕漆中来，影响所及，使乾隆雕漆立刻呈现出刀锋犀利精密，棱线深峻有刃，表现出锋棱之美的崭新风貌，所制雕刻之精，几乎无懈可击。此挂屏当为后者。如此精美绝伦，造价昂贵，费工费时，工艺复杂难度极大的剔彩挂屏，当为清宫御用之物。保留至今实属不易，诚可典藏。
Lot 1082
清中期
紫檀佛龛
43×36×62 cm
参阅：
《清宫秘藏—承德避暑山庄藏传佛教文物特展图录》，（台北)观想文物艺术有限公司，1999年，页196、198，编号89、90；
香港拍卖会，2010年5月31日，lot 1966；
北京拍卖会，2015年6月6日，lot 6380
此佛龛以紫檀仿传统的四角重檐亭造型而成的，尽显庄严稳重，为典型宫廷样式。整体为紫檀精雕，其色深郁沉穆，局部配以铜鎏金饰件，可分为须弥座台基、屋身、屋顶三部分。佛龛下部须弥座台基，须弥座上部为栏板望柱及主体建筑。平台四周作栏杆样，栏板内心嵌铜鎏金缠枝花卉纹，望柱头为铜鎏金宝瓶。佛龛顶部状如毗卢帽，下设四垂柱，龛门两侧垂柱各装饰一条鎏金盘龙，一派华贵之气；背部两侧垂柱均浮雕铜鎏金云纹，龛三壁封闭，仅正面安置嵌入式龛门，龛门及左右二壁均浮雕江崖海水祥云纹。佛龛毗卢帽顶饰上下两层上翘的屋檐，上层环绕四块上翘封板，沿边一周如意出脊，同样浮雕云纹，仅正面置三只铜鎏金蝙蝠翻飞于云间，寓意千祥云集，洪福纷至；下层镂雕西番莲纹，平添柔美之气。顶盖中间端坐铜鎏金“十相自在”佛塔，顶部四周作八个漆金尖塔，似有通天之势。
佛龛背面
本尊紫檀佛龛用材讲究，造型规整，做工严谨，法度森严，体格巨大，同类罕见。佛龛雕刻技艺高超，装饰手法和题材雍容华贵，一派皇家气象，充分显示了皇家艺术的高贵品质和清代雕造工艺的高度发展水平。乃清宫廷造办处之精品，为清代帝王礼佛敬佛之重器。
承德避暑山庄藏品
在现存同类佛龛中，承德避暑山庄藏有两件紫檀佛龛与本佛龛最为接近（见《清宫秘藏—承德避暑山庄藏传佛教文物特展图录》，（台北)观想文物艺术有限公司，1999年，编号89、90）。在材质、形制、工艺、装饰手法上如出一辙，仅局部纹饰及尺寸上略有差异。另有一例胡惠春先生旧藏的紫檀佛龛，曾售于香拍卖会2010年5月31日，lot1966，与本品十分类似，后由北京拍卖会2015年6月6日，lot6380，再次以高价成交，可兹参考。
家具部分
……
Lot 1106
清早期
黄花梨圈椅一对
44.5×59×100 cm
沈春津《长物志》序有载：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”其将文人室内家具陈设之旨趣阐述得淋漓尽致。由此对比可见，简约隽永如此对圈椅当属为文人旧物无疑。从纹饰上讲，此对圈椅没有过分追求繁缛之纹饰，仅于椅背饰螭龙纹。《广志绎》又载：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之……尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂，亦皆商，周，秦，汗之式。”由此不难看出，从纹饰上来讲，此对圈椅很符合当时苏作家具尚古之审美。
此对圈椅由黄花梨木精制而成，线条流畅，扶手弯弧，纹流丽秀美，雅致匀称。鹅脖与前腿一木连做，以烟袋锅榫卯与三弯扶手相连，扶手下支圆材联帮棍。椅面藤编软屉，素冰盘沿，座面下安素面券口牙子。三弯靠背上各刻有一如意纹开光，并沿边铲阴线，内浮雕卷曲蜿蜒的双螭龙卷尾状。腿足下方装步步高赶枨。观此圈椅，不由感叹古人的智慧，以榫卯与木料接合，坚密稳固，美观耐用，历经百年而不衰。榫卯是明式家具的灵魂，形与美的统一，正是明式家具的精髓。此对圈椅成对保存，殊为难得，尤值珍之。
比一圈椅，颇为相似，录刘铸伯，《Classical Chinese Huanghuali Furniture from the Haven Collection》，香港，2016年，图版10，页72。另比三例，牙条素洁无纹，其一，录安思远，《Chinese Hardwood Furniture in Hawaiian Collection》，檀香山，1982年，图版45，页65；其二，断为1600至1675年间造，录韩蕙，《Ming Furniture in the Light of Chinese Architecture》，柏克莱，2015年，页113；其三，录王世襄，《明式家具珍赏》，伦敦，1986年，图版54，页98。
Lot 1105
明晚期
黄花梨高脚方角柜
97×50×151 cm
参阅：黄定中《留余斋藏明清家具》第138页，版图28号，三联书店（香港）有限公司，2009年9月
方角柜是明式家具的另一典型，充足的空间成就了它储物的主要功能，兼以陈设器物。此方角柜，方方正正，为比较罕见的“一封书”式方角柜，柜脚高挑，为了避免近地潮湿。整体方正，线条历练，设计简约，是明式家具中的永恒经典之一。
此方角柜体型高大选料用心，柜门、柜帮及背板皆为平镶面心板，柜门用拼板，但纹理相连接，自然纹理美观悦目，可见选材之精心。柜顶以标准格角榫攒边镶板心，上装二根出梢穿带。抹头可见明榫。四根方材立柱上以棕角榫与柜顶边框接合，出一透榫。可拆卸的柜门及柜帮均为格角榫攒边平镶板心。柜门间无闩杆。底枨下有素面牙条，与柜身亦平齐相接。两侧安类似牙条。通体光素无饰，门上嵌有白铜长方形合页与圆形面页，两个纽头与镂雕精美的吊牌，面叶、合页与柜体之方正形成互补。柜内屉板两层，分为三层，最下层有一格板装并排抽屉三具。
这件全体光素比例优美的方角柜唯一装饰是安置恰宜的铜活。整器设计简约，平素古朴，没有任何雕饰，线脚用方材，更显俊朗。线条清爽如此例，使明朝家具成永恒经典。明式家具附属构件之“铜活”，其本身的形状式样是非常重要的，是完成其装饰意义的关键所在。这件黄花梨方角柜，见证了家具与饰件之间是互相调剂、平衡的，由此能体会到家具设计者从整体着眼的高超意识。
Lot 1102
明晚期
黄花梨圆包圆带矮老方桌
93×93×82 cm
参阅：美国纳尔逊艺术博物馆藏“明 黄花梨圆包圆方桌”
此方桌以黄花梨木制成，用料考究，结构大方得体，无束腰，裹腿罗锅枨。攒框装三拼板心，黄花梨大流水纹，外圆角，面下穿带皆出透榫。边框素混面，上方有一道压边线，下设一周垛边。圆腿足，直落于地，其上部装裹腿直枨，即所谓的“圆包圆”。横枨与垛边之间设两道矮老，和腿足一起在各面围合成三个空档，空档中又设矩形圈口，设计甚好，既与常规圆包圆造型相别，又为方桌整体增添装饰性，风采更佳。足底穿圆形铜靴，防潮防蛀。整体造型简练舒展，俊秀高雅，为典型明式风格，通身散发出古典家具独到的韵致，置于厅堂书房，可体现主人高雅情趣，令人回味。
此方桌最大的特点在于圆，圆腿圆枨，采用裹腿做形式，俗称圆包圆。这种模滕竹结构的造型，显示了古代匠师在象形设计方面高超的水平，象形取意，不拘泥细节。“圆包圆”是古典家具上一种比较讲究的造法。再现了中国古家具的历史文化，是中华民族古文化的精华艺术，风格独特，具有很高的艺术价值。圆包圆结构多配合圆腿足，大同小异，因尺寸变化，可见长方凳、桌、画桌、榻、罗汉床、架子床等，无所不有。
美国纳尔逊艺术博物馆藏品
同类黄花梨圆包圆方桌，可见美国美国纳尔逊艺术博物馆收藏有一例，与本拍品几近一致，仅两道矮老空挡造型略有区别，前者为椭圆形，本品为矩形，可兹比较。
湛园·珍藏书画《缤纷集》Lot 1732-Lot 1739将于第二阶段中国书画部分呈现，精彩继续。
预展时间：11月25日-11月28日
拍卖时间：11月29日
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自2021年秋拍始，湛园先后与中国嘉德合作举办过多次专场拍卖，珍稀之品，美不胜收，奇珍异宝，数见惊叹，众藏家慕名而来，拍卖会场人气高涨，竞投高潮迭起，屡创白手套记录，其特色已深入人心，成就独具盛誉之品牌。
中国嘉德2023春拍“湛园·珍藏”专场呈现中国艺术珍品75件，涵括瓷器、玉器、古董珍玩、家具、书画等品类，精彩纷呈，品味卓绝，全场拍品悉数成交，为业界所赞誉。
时值中国嘉德30周年秋拍之际，“湛园·珍藏”专场又撷珍而至，共臻选75件藏品，生货迭出，品类丰富，极具检漏空间，为此次嘉德秋拍更添一抹亮色。是次专场，继续秉承春拍专场特色，立足于宜赏玩、宜陈设的现代家居审美需求，倡导回归收藏的本真，用艺术点亮生活，用艺术滋养生活，将艺术品融入现代生活美学。整个专场呈现出湛园主人多元化的收藏体系，汇集众奇，涉及瓷器、明清玉器、古董珍玩、家具等多个门类；在春拍的基础上又增设清代紫砂名家珍品板块。湛园主人以专业的眼光精挑细选，涵盖各个门类，很多拍品沉淀了数十乃至上百年未曾露面，此次均无底价起拍。
珍品如星待客至，深信此次拍卖会必将引来很多藏家如炬目光，不错过“一站式”绝佳的购藏契机，乘兴而来，尽兴而归。
瓷器部分
…… Lot 1050
清乾隆
唐英风格仿石纹釉开光粉彩仙人贺寿图灯笼瓶
“大清乾隆年制”六字三行篆书款， 乾隆本朝
H 41 cm
本品乃唐窑风格仿生瓷艺的卓越代表，瓶身施仿石纹釉，两侧各有一白地长方形开光，内绘仙人泛海贺寿图，分别为“麻姑献寿”与“仙子乘槎祝寿”。两幅贺寿图前后呼应，彰显的主题当为同一事件，即民间传说每逢三月三日是王母娘娘生日，群仙集聚瑶池为其贺寿的故事。
清乾隆 唐英制仿石纹釉诗文笔筒
本品的仿石纹肌理和釉料特点与2017年唐英学社举办《榷陶使者唐英纪念特展》中第12号展品“清乾隆唐英制仿石纹釉诗文笔筒”一致。该笔筒壁体一侧留诗文“一塌清风书叶舞，半窗明月墨花香”，尾落矾红“陶”“榷”篆书阴文、阳文印，为唐窑自用之物。另外，海外市场曾见一例乾隆仿石纹釉灯笼瓶，其效果与本品一致，应出自同一人之手，皆是乾隆朝御瓷之上品。
香港拍卖会，2006年，Lot 1727
本品内部与底部皆施松石绿釉，底部中心留白青花六字篆书款，如此搭配，属于二十年至三十年之间的作品，比红款者更为稀少。同时，本品之灯笼瓶造型，属于乾隆一朝御瓷特有的尊贵器型，唐英本人也钟情于此，故宫博物院藏有一件粉彩仕女图灯笼瓶，与本品有同工异曲之妙。
故宫博物院藏品
本品之绘制设计参照当时内务府造办处的惯例，应该是由宫廷画师类似陈枚或蒋廷锡等承皇帝意旨绘画完成画样，再交付御窑厂临摹而成。尤其仙女二位的衣饰装扮洋溢鲜明的宫廷气息。胤禛曾专门命宫廷画师将之与王妃二人的一身装扮绘出与仙人献寿的场景相类近，即《胤禛行乐图之采花贺寿》，所表达之寓意亦相同，皆为贺寿。
故宫博物院藏《胤禛行乐图之采花贺寿》局部
Lot 1034
清康熙
釉里红缠枝花卉纹苹果尊
D 10 cm
本品造型小巧怡人，因形状浑圆酷似苹果而得名。通体以釉里红线描四组折枝花卉，分别为莲、菊、茶花以及牡丹。釉里红发色明妍，衬以淡雅精细的青花弦纹，奔放而含蓄。康熙十九年(1680年)三藩之乱既为平定，康熙皇帝参考前朝，厘定内府制度，诸式器用遂成规制，瓷器一项亦委之珠山御窑厂烧造，开启清宫御瓷贡奉之例。此次烧造前后延续六七年之久，其间佳器迭出，艺术水平之高独有一时。因此次榷陶官为臧应选，故世称“臧窑”。成功烧造釉里红并使其再度成为御瓷品类是臧窑的杰出贡献之一，本品正是其中之佳例。
以本品为代表的臧窑文房雅具开创清宫御瓷文玩之先河，此番艺术成就不得不归功于其设计者——刘源。刘氏为当时的中原才子，多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，成就斐然。《清史稿》对此评曰:“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。”
Lot 1035
清康熙
青花后赤壁赋山水人物诗文大笔筒
“大清康熙年制”六字双行楷书款，康熙本朝
D 17.3 cm
带木座
来源：美国奥兰多市私人旧藏，其父母1960-1970年代购自于香港
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笔筒周身以青花为饰，一面绘东坡夜游赤壁图，画面中月明星稀，乌鹊南飞，秋树寒江，苏轼、佛印、黄鲁直三人泛舟于江面，谈玄论道，品茗对弈。另一面以青花楷书尽录苏轼《后赤壁赋》全文，底心青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款。
《后赤壁赋》是苏轼在贬谪黄州时所作的一篇散文，与《前赤壁赋》合称姐妹篇，广为流传。康熙瓷质笔筒上书写文字，为其时特色，而文字与图绘于一器之上，历来被视为其中珍品。康熙时期重视文治，科举大兴。随着文人群体的增加，与读书相关的优质文房用具亦在此时日趋流行。其中最具特色的莫过于瓷质笔筒，它既是文人案头陈设的雅玩，亦是映射文人精神世界的载体，不仅品类繁多，而且装饰不拘一格，堪称熙朝第一雅玩。
Lot 1040
清中期
青花留白云龙纹大地瓶一对
H 113 cm
带木座
本品通体呈圆柱形，造型硕大、器型周正。外壁以青花装饰，口沿绘缠枝花卉纹，腹部以青花留白法通景描绘云龙出海，胫部海水翻腾，雪浪层叠，其上祥云缭绕，神龙或升腾，或俯降，或回首，或盘绕，皆张牙舞爪，气势威猛，腾云驾雾，栩栩如生。保存至今成对出现，实为难得。
《周易》乾卦九五有“飞龙在天，利见大人”释为“同声相应，同气相求。水流湿，火就燥。云从龙，风从虎。圣人作而万物覩。”故云龙为顺势应时，相生相长之吉象。又佛家以龙为水族，海中龙王为护法神，唐义净译有《佛为海龙王说法印经》。故明清时期以云龙出海为高规格的吉祥纹样，用于宫廷陈设装饰中，如《泉南杂志》记载明代万历年间重修乾清宫、坤宁宫，云南进贡大理石天然山水人物屏风，即有云龙出海，槎泛斗牛，春云出谷，海晏河清等名色。
玉器部分
……
Lot 1070
清乾隆
玉雕卧牛
34×19 cm; H 14 cm
参阅：
英国拍卖会，2009年5月20日，lot 388；
中国嘉德2009年11月21日，lot 2107；
纽约拍卖会2019年3月20日，lot 824
与牛相关的故事，甚至可以追溯至夏朝，传说中大禹治水时，曾铸造一头铁牛镇水，其后因禹治水有功，舜禅让帝位，禹建立夏朝。数千年之后，乾隆皇帝仿效前朝圣主，在1755年下令御制一头铜牛置于清漪园（后改名颐和园）的昆明湖畔。牛背上錾有80字篆文歌颂赞扬大禹铸铁牛以治水之功。
此件玉雕卧牛以整块青白玉立体圆雕而成，形制巨硕，造型精准、意趣生动。牛呈卧伏状，体形健硕，牛首侧昂，高鼻阔口，目视前方，双目炯炯有神，悠闲自得；双角硕长，粗韧利健，翻卷贴于颈部，头部及两角等处雕刻逼真，回首间尽显闲适与安详；颈部肌肉堆积感刻画极为写实；牛背侧弯脊骨形成道优美弧线，干净利落；四肢均屈于腹下，牛尾上卷。整体憨态可掬，赏心悦目。
传世玉雕卧牛作品颇多，如本品形之硕大却罕，可参考中国嘉德2009年11月21日，编号2107，“清乾隆 碧玉卧牛”，宽17cm，成交价RMB 6,160,000，二者姿态相近，均为卧姿回首，其头部五官的刻划，蹄子与尾巴的处理，整个身体肌肉线条的把握都是十分近似的；纽约拍卖会2019年3月20日，编号824，“清18世纪 碧玉大卧牛”，长30cm，成交价USD 591,000。
英国拍卖会2009年5月20日，lot 388
英国拍卖会于2009年5月20日拍卖一件乾隆青玉大卧牛，拍品388号，与本品有异曲同工之妙，颇为相近，以天价340万欧元成交。剑桥大学费茨威廉姆博物馆藏有一件此类青灰玉大卧牛，载于J. Ayers及J. Rawson着1975年伦敦出版《 Chinese Jade throughout the ages》，页120，编号395。
Lot 1057
明
黄玉鹌鹑
L 9.5 cm
参阅：
美国国立亚洲艺术博物馆藏“宋 黄玉鹌鹑”；
纽约拍卖会，2022年9月22日，lot 714
此件鹌鹑取材精良，精选黄玉圆雕而成，料色熟旧栗黄，润如凝脂，玉质细润而带红沁，整体受沁转秋葵黄且局部红沁呈鸿运当头之巧沁件，光泽温润，古朴喜人，与黄玉色泽交相辉映，观感怡人。器形饱满圆润，玲珑小巧，敦实可爱，以鹌鹑为原型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，小首硕身，喙略呈弯状，圆环眼，双目前视，面部大多光素；硕体丰羽，双翅归身，足底双爪蜷缩，如静卧之姿。身披扇形羽毛，自颈至翅、尾，繁密有序，排列满身，其雕刻技法多样，羽毛双阴线勾勒内部羽杆，单阴线刻画羽枝。翎羽清晰毕现，排布整齐细密，层叠有秩，线条简约圆转，运用刚柔相济，流畅柔和，毫无拖泥带水之处。
羊脂白玉珍稀难求，而黄玉更有过之。此器用料精良，造型美观典雅，刀工细腻，形神兼备，沁色自然，更显逼真，其表现力真切活泼，别有一番意境，尽展中古玉雕风格的艺术风貌。
美国国立亚洲艺术博物馆藏品
同类玉雕鹌鹑可见，美国国立亚洲艺术博物馆藏有一件“宋 黄玉鹌鹑”，无论造型、纹饰、工艺、风格等与本品颇为相似；另一近例，“明 黄褐玉卧鸡把件”，曾售于纽约拍卖会，2022年9月22日，lot714，以USD 44,100易主，先后为Julius Lowenstein与S. Marchant & Son珍藏，出版于S. Marchant & Son，《Post-Archaic Chinese Jades》，伦敦，1995年，页59，编号78，二者造型、纹饰也十分接近，唯头部造型略有不同，而且在玉色、尺寸方面本品更胜一筹，可作比较。
Lot 1065
明
白玉雕螭龙纹砚
玉 15.6×10.5 cm; 厚 2 cm
参阅：《八代帝居—故宫养心殿文物展》，香港文化博物馆，编号19
砚作风字抄手式，上部深挖呈灵芝形作砚池，砚首环绕砚高浮雕双螭龙捧灵芝纹，亦有“双龙捧寿”美好寓意。砚背方框阴刻篆书“玉石之砚”四字篆书，结体严整，运笔转折处圆滑大气。观其玉质白如凝脂、温润细腻，打磨精良叠加岁月包浆，珠光莹莹令人生悦。古代玉砚因其质坚色洁，故多用于研磨朱砂用，所谓：朱批砚。砚台成套保存，品相较好，极为难得。砚盒为紫檀木整挖而成，制作考究，端丽秀美，色泽古朴，古色古香。盖面微隆，沿边作起线处理，工艺精湛，铲地浮雕祥云朵朵，疏朗而飘渺，袅袅然漫布于器盖，飘然轻逸。并镶嵌明代白玉连珠鹦鹉配饰，造型雕饰颇为精致，以镂空透雕技法将白玉雕成两只鹦鹉，回顾相望，生动可爱，极具装饰趣味。
故宫博物院藏品
以玉制砚，古已有之。西晋《西京杂记》载：“汉制，天子以玉为砚，取其不冰”可见其历史悠久。宋代米芾《砚史》：“玉出光为砚，着墨不渗，甚发墨，有光，其云磨墨处不出光者，非也。”肯定玉砚的实用价值。明清时期以玉制砚较为常见，除宫廷御作之外，文人用砚也不乏取玉砚者，然已不注重其实用性，而盛行于砚上雕刻花纹、作铭或题诗，造形别致，被寄托文事雅趣、玩物赏鉴之用。此砚造型独特，纹饰古雅，玉质温润，素净的砚体与华丽的砚盒对比鲜明，据其纹饰及用途，应为宫廷御用之器。
紫砂部分
……
Lot 1078
清早期
陈鸣远制紫砂荷莲洗
题识：上林佳侣，鸣远。
钤印：陈、鸣远
L 12 cm；H 4.5 cm
参阅：
北京拍卖会，2014年12月3日，lot 5613；
北京拍卖会，2014年12月3日，lot 5614；
香港拍卖会，2019年11月27日，lot 2822
此洗仿生作白桃、莲蓬二者相依之形，作者巧用紫砂泥料颜色属性的差异，分别捏塑白桃、莲蓬、花生、板栗、桂圆共计五件果物，形制特殊，惟妙惟肖，富于美感。段泥胎质，泥质细腻。半刨开白桃以作洗池，简约线条之中呈现出桃实饱满之态，腹下塑花生、板栗、桂圆贴附于外壁并巧作器足，使得结构平衡，构思奇妙。尤其是花生、板栗的刻画更是入木三分，细腻清晰，极其工致，足可以假乱真。边侧莲蓬卷曲枝干与白桃自然连合成形，外壁表皮褶皱自然写意，简约之中呈现出莲蓬之干枯之态。莲蓬一分为两瓣，看似分开，又在蒂部与荷梗相连，摇摇欲坠的莲子夹杂其中，成为作品的点睛之笔。纵观紫砂五百年历史，所见紫砂莲蓬众多，但唯独鸣远此作能将剥开的莲蓬示人，真可谓极尽巧思。桃腹底部刻“上林佳侣，鸣远。”，钤“陈”、“鸣远”篆书印款。
整器观之，其制工细腻，造型精准，妙趣横生，当属陈鸣远制文房器之精品。宜兴地区历代紫砂名手辈出，但陈鸣远却是公认的一代巨匠，其在花货上卓越的制作技艺，历代陶人无出其右，通过此件作品便可见一斑。
同类例子为数不多，但风格造型大致相似可见数例，其一，先后为谭敬家族，Sydney L Moss，Lot London，水松石山房（Hugh Moss），Robert H.Blumenfield Collection旧藏“清早期 陈鸣远制荷叶形莲瓣洗”，出版于《宜兴陶艺》编号32，图92，1981.10.17，香港艺术博物馆，曾售于香港拍卖会，1978.05.24，Lot342，后售于北京拍卖会2014年12月3日，lot5614，以RMB 4,025,000成交。其
二，清康熙 陈鸣远作宜兴紫砂莲瓣式水洗，曾售于香港拍卖会2019年11月27日，lot2822，以HKD 3,245,000易主，著录于谢瑞华，《宜兴紫砂陶艺展》，纽约，1977年，页61，编号47；上海博物馆·香港中文大学文物馆合办，《紫泥清韵 陈鸣远陶艺研究》，香港，1997年，页114，编号28，图1。再有，Robert H.Blumenfield Collection旧藏一例清早期 陈鸣远制洒红桃形洗，曾售于北京拍卖会2014年12月3日，lot5613，以RMB 2,875,000成交。以上三例均可作为陈鸣远同类风格紫砂洗的参考比对。
Lot 1079
清雍正
陈砺成制紫砂壶
“砺成造”篆书款
L 18.5 cm
参阅：杭州拍卖会，2021年1月6日，lot 4200
陈砺成，为清代康熙至乾隆年间紫砂名家，传器所见多为佳器。此壶紫泥为胎，泥质细腻，色泽温润，神韵秀雅。壶身乃六片镶接而成，造型拟六瓣莲花合拢之态，圆中寓方，线条过渡自然流畅，比例得当，有婀娜之美，对称之姿，颇见功力，于素净之中凭添一分华贵之气。
钮、盖、把、流、身大小比例协调，结构严谨，多一分则累赘，少一分则缺憾。“六”为易数，变化万千，包容万象，寓意吉祥。壶底钤“砺成造”文篆书印款。整器浑然天成，不事修饰，如谦谦君子，质而不野，温润而有刚毅正气，俯仰之间，坦荡从容，品读有味，实属难得佳作。
检阅历年拍卖出现的陈砺成制紫砂壶，传世作品凤毛麟角，所见者必为高器，极为稀少，均以高价成交。可参考一例，清早期 陈砺成制紫泥印包壶，曾售于杭州拍卖会，2021年1月6日，lot4200，以RMB 4,370,000易主，虽形制不同，但二者在制壶风格上均为不俗，散发气息一致，尤其是壶流、把的处理上可见同工，可作参考。
陈砺成，清康熙至乾隆年间名工，传世多佳器。据《宜兴川埠陈氏宗谱》所载，砺成与鸣远同为陈氏十一世，“砺成，琨公长子，字砺成，号白山，生于康熙丁未正月二十四日，乾隆庚午八月十五日卒，登寿八十有四。
古董珍玩部分
……
Lot 1097
明
铜鎏金胡人象耳熏炉
H 51 cm
来源：纽约州Elenita Chien女士家族珍藏
参阅：
中国嘉德，2018年11月20日，lot 4490
北京拍卖会，2019年12月4日，lot 5727；
香事贯穿千年文化生活史，可谓自古以来用香熏香就是风尚。特别是对于宫廷而言，熏香必不可少。此熏炉体量硕大，铜质精粹，沉甸至极，熏炉整体铸成胡人宝象状，纹饰繁复绚丽，熏炉分体铸造，分器和盖两部分。盖面高拢，盖上俯卧一只大象，象作回首状，体态肥硕，笑眼弯曲，象牙突出，憨态可掬，身披璎珞极为华美，背上驮鎏金胡人为钮，璀璨绚烂。一胡人游戏坐于宝象后背，深目高鼻，络腮胡须，头顶如意形帽，身着胡服，肩披云带,脚踏长靴，张口高喝，左手高抬，右手持宝珠，动感十足。炉盖通体镂空錾刻穿花螭龙纹，缠枝莲花辗转交叠，枝叶错纵盘绕，莲花盛开其间，四条螭龙盘旋穿梭于莲花之间，螭龙眈眈怒视，通体饰鳞片，阴刻线条劲健有力，身躯矫健灵活，或正或侧，或仰或俯，形态各异，与花枝柔美舒卷之状相呼应。纹饰层次繁密丰富，安放有序。盖沿光素环带宽厚内凹，如绶带一般，紧束隆起盖面，颇具张力。
炉身为敞口，弧腹深膛，口沿处錾刻精密回纹，炉身两侧各置一铜鎏金象鼻耳，造型夸张，端庄大气；腹下承象首三足，耳足象首均精工细琢，尤其足部象首，头饰珠帘披挂，繁复华美。大象表情祥和温驯，高额蒲耳，骨骼隆突，耳上浮雕脉纹，象牙修长，形似利剑，长鼻内卷，盘卷垂地，形成拱托炉身之势，踞地沉稳有力。炉身满浮雕缠枝莲纹，莲花纤秀，莲瓣层层打开，露出花心，柔美娇嫩，莲叶舒展，缠绕于花间，清新自然，纹饰层次分明，繁简有致，美观而又寓意美好，令人赏心悦目。
炉底中心高浮雕錾刻一朵盛开的秋葵，花芯如宝珠，珠圆玉润，葵瓣旋卷而发，通过变化的线条表现运动，动中有静、静中有动。
检阅近年来拍卖市场出现的典型胡人题材的炉具，可与本品相媲美者极为稀少。可参考两例，其一先后为南法显赫家族与George Pelliot家族旧藏的一件清早期 铜鎏金胡人献宝大方炉，曾与2019年12月4日北京拍卖会以RMB 7,475,000易主。其二为水松石山房旧藏的一件明早期 宫廷胡人戏狮香熏，曾于伦拍卖会比2003年6月12日释出，后由中国嘉德2018年秋拍以RMB 3,795,000再度易主。一件题材为“胡人献宝”，一件题材为“胡人戏狮”，此二例虽然形制各一，但均可代表宣炉体系中典型胡人题材。然本品做胡人和宝象相结合的熏炉，亦有“胡人洗象”之意，且唐宋元明清历朝历代宫廷绘画均绘有《洗象图》，成为一种经典的喜庆图案，寓意河清海晏、民康物阜的盛世景象。由此可知，此件熏炉题材更为经典，堪为宣炉体系中胡人题材表率。
本品1909年1月3日交易收据
同类造型的熏炉，多见清代乾隆时期尺寸较小的案头赏玩之炉，炉盖均为镂空缠枝莲纹太平有象钮盖。而本品尺寸如此硕大、工艺极为精湛，做镂空穿花螭龙纹胡人宝象钮盖，且局部鎏金者实属珍罕，应属市场首现，颇为震撼。
Lot 1093
清早期
铜鎏金龙纹花觚一对
H 34 cm
参阅：纽约拍卖会，2015年9月19日，lot 730
花觚成对，精铜铸就，仿自商周青铜觚，原为五供之一。器身姿挺拔，制式高雅，撇口，长颈，球形腹，圆鼓腹，覆杯状高足。纹样及造型皆摹古融今化裁而成，此类器型于御瓷中亦有体现，纹样分层而饰，有序而有雍容之态。此觚之装饰华丽已极，整器施鎏金工艺，觚口沿下饰两层变形蝉纹及一层仰莲瓣纹，其下双弦纹内錾刻卷草纹；颈部环饰蕉叶纹，其下双弦纹内饰连珠纹。腹部主体为云龙戏珠纹，前爪作擒攫之姿，腾跃而出，争珠而戏。龙纹描绘遵循三停九似之原则，其龙角、鼻、颌下生髯，背脊、龙爪及龙尾等具体描绘处，各不相同，刻划细腻，威风凛然，充盈皇家威仪之气度。下垂高高凸起的缠枝莲花披肩，承接一周如意云头纹饰，层层叠叠。足胫凸起的披肩上又錾刻卷草纹饰，局部纹饰明显受到西方艺术风格的影响。整体纹饰布局简繁有度，錾刻精细，极具立体感，器身通体鎏金，金水厚实，至今仍金黄辉灿，可见施料丰满不惜工本，体现了清早期精湛的铸铜技艺和极高的艺术水准，应为清宫造办处为宫廷庙宇精心设计制造之重器，成对保存至今，非常难得。
据《钦定大清会典》记载，康熙朝设立武英殿造办处，造办处所做之物与皇室生活息息相关，因此设有不同类型的作坊，云集顶级工匠，采办一流原料，造办处下属即有“铸炉处”与“铜鋄作”两处，负责“命活”、“节活”两种铜器制作，“命活”为皇帝御旨，需繁复审阅，记载较多，“节活”则专为宫内端午、中秋、万寿、元旦四大节日，制作供皇帝把玩、欣赏之器，故少详细在案记录。故传世可见清代宫廷铜器满目琳琅，形制瑰丽，亦为宫廷匠心之作，更甚其他。
同类可见一例，曾售于纽约拍卖会，2015年9月19日，lot730，以USD 125,000成交。其形制、工艺、纹饰、尺寸与本品如出一辙，属同类宫廷制器，可兹比较。
Lot 1090
清乾隆
剔彩群仙祝寿圆挂屏
D 88 cm
挂屏流行始于明代，因集各种名贵材质、工艺于一身，以其精妙华美著称当世，故高濂在《遵生八笺》中曾赞：“其费心思工本，为一代之绝”。清代宫廷生活奢华，此类华美之品甚得皇室喜爱，成为明清宫廷重要的装饰物品。在宫廷中皇帝和后妃们的寝宫内，几乎处处可见。现北京故宫博物院、承德避暑山庄均有陈设。清代乾隆时期，宫廷所作挂屏更是发展到了登峰造极的程度，宫廷手工艺人殚精竭虑，在挂屏的制作上，以造型浑厚稳重、装饰富丽繁缛、工艺技术精湛而着称。
此件圆形挂屏规格硕大，气势恢宏，木雕攒框而成，外框以刻回纹为地，上浮雕缠枝花纹一圈。屏心以剔彩工艺装饰，屏心边沿亦剔刻回纹一圈，内以横折锦纹、卍字锦纹与菱花锦纹、水波锦纹三种不同锦纹、不同漆色表示天、地、水，锦地纹丝丝密密，工整有佳，色彩对比鲜明。其上雕群仙祝寿图景，天上人间，地下仙境，赏心悦目，吉祥喜庆，此屏寄托“群仙祝寿”之意，画面构图繁而不乱，人物神态动态描绘写实精道，宛如一幅立体画卷。
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乾隆时期的雕漆器，在雕刻刀法上大体有两种风格，一种是有既有元末明初浑厚圆润的特点，又具明晚纤巧细腻、刀锋显露的风格，往往一器之上既有磨工又见刀锋，多根据物体和纹饰的不同，采用不同的刀法。另一种是前所未见的崭新风貌，据档案记载，乾隆初年，弘历命在造办处牙作当差的刻竹名匠从事雕漆，乾隆“三年十月十四日，传旨：雕漆盒若漆得时，交牙匠雕刻，钦此。”以刻竹技法雕刻漆器，自然把竹刻那种奇峭清新、精致纤密的风格带到雕漆中来，影响所及，使乾隆雕漆立刻呈现出刀锋犀利精密，棱线深峻有刃，表现出锋棱之美的崭新风貌，所制雕刻之精，几乎无懈可击。此挂屏当为后者。如此精美绝伦，造价昂贵，费工费时，工艺复杂难度极大的剔彩挂屏，当为清宫御用之物。保留至今实属不易，诚可典藏。
Lot 1082
清中期
紫檀佛龛
43×36×62 cm
参阅：
《清宫秘藏—承德避暑山庄藏传佛教文物特展图录》，（台北)观想文物艺术有限公司，1999年，页196、198，编号89、90；
香港拍卖会，2010年5月31日，lot 1966；
北京拍卖会，2015年6月6日，lot 6380
此佛龛以紫檀仿传统的四角重檐亭造型而成的，尽显庄严稳重，为典型宫廷样式。整体为紫檀精雕，其色深郁沉穆，局部配以铜鎏金饰件，可分为须弥座台基、屋身、屋顶三部分。佛龛下部须弥座台基，须弥座上部为栏板望柱及主体建筑。平台四周作栏杆样，栏板内心嵌铜鎏金缠枝花卉纹，望柱头为铜鎏金宝瓶。佛龛顶部状如毗卢帽，下设四垂柱，龛门两侧垂柱各装饰一条鎏金盘龙，一派华贵之气；背部两侧垂柱均浮雕铜鎏金云纹，龛三壁封闭，仅正面安置嵌入式龛门，龛门及左右二壁均浮雕江崖海水祥云纹。佛龛毗卢帽顶饰上下两层上翘的屋檐，上层环绕四块上翘封板，沿边一周如意出脊，同样浮雕云纹，仅正面置三只铜鎏金蝙蝠翻飞于云间，寓意千祥云集，洪福纷至；下层镂雕西番莲纹，平添柔美之气。顶盖中间端坐铜鎏金“十相自在”佛塔，顶部四周作八个漆金尖塔，似有通天之势。
佛龛背面
本尊紫檀佛龛用材讲究，造型规整，做工严谨，法度森严，体格巨大，同类罕见。佛龛雕刻技艺高超，装饰手法和题材雍容华贵，一派皇家气象，充分显示了皇家艺术的高贵品质和清代雕造工艺的高度发展水平。乃清宫廷造办处之精品，为清代帝王礼佛敬佛之重器。
承德避暑山庄藏品
在现存同类佛龛中，承德避暑山庄藏有两件紫檀佛龛与本佛龛最为接近（见《清宫秘藏—承德避暑山庄藏传佛教文物特展图录》，（台北)观想文物艺术有限公司，1999年，编号89、90）。在材质、形制、工艺、装饰手法上如出一辙，仅局部纹饰及尺寸上略有差异。另有一例胡惠春先生旧藏的紫檀佛龛，曾售于香拍卖会2010年5月31日，lot1966，与本品十分类似，后由北京拍卖会2015年6月6日，lot6380，再次以高价成交，可兹参考。
家具部分
……
Lot 1106
清早期
黄花梨圈椅一对
44.5×59×100 cm
沈春津《长物志》序有载：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”其将文人室内家具陈设之旨趣阐述得淋漓尽致。由此对比可见，简约隽永如此对圈椅当属为文人旧物无疑。从纹饰上讲，此对圈椅没有过分追求繁缛之纹饰，仅于椅背饰螭龙纹。《广志绎》又载：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之……尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂，亦皆商，周，秦，汗之式。”由此不难看出，从纹饰上来讲，此对圈椅很符合当时苏作家具尚古之审美。
此对圈椅由黄花梨木精制而成，线条流畅，扶手弯弧，纹流丽秀美，雅致匀称。鹅脖与前腿一木连做，以烟袋锅榫卯与三弯扶手相连，扶手下支圆材联帮棍。椅面藤编软屉，素冰盘沿，座面下安素面券口牙子。三弯靠背上各刻有一如意纹开光，并沿边铲阴线，内浮雕卷曲蜿蜒的双螭龙卷尾状。腿足下方装步步高赶枨。观此圈椅，不由感叹古人的智慧，以榫卯与木料接合，坚密稳固，美观耐用，历经百年而不衰。榫卯是明式家具的灵魂，形与美的统一，正是明式家具的精髓。此对圈椅成对保存，殊为难得，尤值珍之。
比一圈椅，颇为相似，录刘铸伯，《Classical Chinese Huanghuali Furniture from the Haven Collection》，香港，2016年，图版10，页72。另比三例，牙条素洁无纹，其一，录安思远，《Chinese Hardwood Furniture in Hawaiian Collection》，檀香山，1982年，图版45，页65；其二，断为1600至1675年间造，录韩蕙，《Ming Furniture in the Light of Chinese Architecture》，柏克莱，2015年，页113；其三，录王世襄，《明式家具珍赏》，伦敦，1986年，图版54，页98。
Lot 1105
明晚期
黄花梨高脚方角柜
97×50×151 cm
参阅：黄定中《留余斋藏明清家具》第138页，版图28号，三联书店（香港）有限公司，2009年9月
方角柜是明式家具的另一典型，充足的空间成就了它储物的主要功能，兼以陈设器物。此方角柜，方方正正，为比较罕见的“一封书”式方角柜，柜脚高挑，为了避免近地潮湿。整体方正，线条历练，设计简约，是明式家具中的永恒经典之一。
此方角柜体型高大选料用心，柜门、柜帮及背板皆为平镶面心板，柜门用拼板，但纹理相连接，自然纹理美观悦目，可见选材之精心。柜顶以标准格角榫攒边镶板心，上装二根出梢穿带。抹头可见明榫。四根方材立柱上以棕角榫与柜顶边框接合，出一透榫。可拆卸的柜门及柜帮均为格角榫攒边平镶板心。柜门间无闩杆。底枨下有素面牙条，与柜身亦平齐相接。两侧安类似牙条。通体光素无饰，门上嵌有白铜长方形合页与圆形面页，两个纽头与镂雕精美的吊牌，面叶、合页与柜体之方正形成互补。柜内屉板两层，分为三层，最下层有一格板装并排抽屉三具。
这件全体光素比例优美的方角柜唯一装饰是安置恰宜的铜活。整器设计简约，平素古朴，没有任何雕饰，线脚用方材，更显俊朗。线条清爽如此例，使明朝家具成永恒经典。明式家具附属构件之“铜活”，其本身的形状式样是非常重要的，是完成其装饰意义的关键所在。这件黄花梨方角柜，见证了家具与饰件之间是互相调剂、平衡的，由此能体会到家具设计者从整体着眼的高超意识。
Lot 1102
明晚期
黄花梨圆包圆带矮老方桌
93×93×82 cm
参阅：美国纳尔逊艺术博物馆藏“明 黄花梨圆包圆方桌”
此方桌以黄花梨木制成，用料考究，结构大方得体，无束腰，裹腿罗锅枨。攒框装三拼板心，黄花梨大流水纹，外圆角，面下穿带皆出透榫。边框素混面，上方有一道压边线，下设一周垛边。圆腿足，直落于地，其上部装裹腿直枨，即所谓的“圆包圆”。横枨与垛边之间设两道矮老，和腿足一起在各面围合成三个空档，空档中又设矩形圈口，设计甚好，既与常规圆包圆造型相别，又为方桌整体增添装饰性，风采更佳。足底穿圆形铜靴，防潮防蛀。整体造型简练舒展，俊秀高雅，为典型明式风格，通身散发出古典家具独到的韵致，置于厅堂书房，可体现主人高雅情趣，令人回味。
此方桌最大的特点在于圆，圆腿圆枨，采用裹腿做形式，俗称圆包圆。这种模滕竹结构的造型，显示了古代匠师在象形设计方面高超的水平，象形取意，不拘泥细节。“圆包圆”是古典家具上一种比较讲究的造法。再现了中国古家具的历史文化，是中华民族古文化的精华艺术，风格独特，具有很高的艺术价值。圆包圆结构多配合圆腿足，大同小异，因尺寸变化，可见长方凳、桌、画桌、榻、罗汉床、架子床等，无所不有。
美国纳尔逊艺术博物馆藏品
同类黄花梨圆包圆方桌，可见美国美国纳尔逊艺术博物馆收藏有一例，与本拍品几近一致，仅两道矮老空挡造型略有区别，前者为椭圆形，本品为矩形，可兹比较。
湛园·珍藏书画《缤纷集》Lot 1732-Lot 1739将于第二阶段中国书画部分呈现，精彩继续。
预展时间：11月25日-11月28日
拍卖时间：11月29日
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