王和举之道

来源：未知编辑：网络时间：2024-04-26

导读：王和举高级工艺美术师，中国工艺美术大师王和举的个人特色如此强烈，以至于在漆画作者与作品琳琅的今天，我们仍然可以非常容易地分辨出哪些是他的作品。回顾其持续了半个世纪的创作，其实可以清晰地分为两个部分。一部分是《老子出关》《九歌》《岩上春秋

♦ 王和举

高级工艺美术师，中国工艺美术大师

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王和举的个人特色如此强烈，以至于在漆画作者与作品琳琅的今天，我们仍然可以非常容易地分辨出哪些是他的作品。

回顾其持续了半个世纪的创作，其实可以清晰地分为两个部分。一部分是《老子出关》《九歌》《岩上春秋》等系列为代表的。

另一部分，则是《盐场》《鼓浪屿》《胡同》以及人物系列。

♦王和举《老子出关》60×60cm♦

♦王和举《岩上春秋》40×40cm♦

在前一部分里，我们能清晰地看到王和举的个人意趣和美学偏好，仅仅从作品的画面风格上，我们就

能看出王和举对于楚文化的追寻，这种趣味来源于王和举对于「楚文化」以及「历史」的回溯与解读。

画面充斥的是那种极为直接的表达，来自古老壁画的、画像砖的、剪纸的图式被转译到漆画中，工艺上

剔掉了主题本质之外的芜杂和毛刺，呈现出一种直接、简洁、壮阔的美感，画面没有多余的废话，讲究

一针见血的情绪快感和纯粹的机巧。待你细看，就会发现这些漆画每一个缝隙里面的关键词，都是历史。

这是属于王和举的静观视角，是宏观的，大视野的，属于历史的。王和举的这一世界观，从他的过往的

为数不多的采访里可以嗅出端倪。

♦ 王和举《九歌·云中君》40×60cm♦

♦王和举《九歌》40×60cm♦

♦王和举《九歌·东君》40cm×60cm♦

它既来自于王和举幼年时期高级知识分子家庭为他就埋下国学与文化启蒙，也来自王和举在绘画上的天

然兴趣与文人秉性。当他幼年时，会用制作家具的朱漆为人物点睛。

考进西南美术专科学校（今天的四川美术学院）后，也会因为一只画着金鱼的漆盘感到触动，最终选择

了工艺美术系漆器专业，也在日后对漆历史不断研究追溯中对楚漆器的着迷。

漆，这种自带历史与岁月感的材料给了他如此多的灵感和创作动力，正是这天然材料与后天兴趣的相遇，

让王和举成为一个对于大漆语言和历史抒写有着执念的人。

♦王和举《惠安老太》40×40cm♦

♦王和举《勐遮的小和尚》60×60cm♦

但到了另一部分的作品中，历史那个肃穆庄严巨大的命题似乎隐匿了。

他漆画的主人公，变成了真实可感的物和人，变成了日常。无论是《盐场》中的滩涂和盐工，《鼓浪屿》

中的洋房林立，人物系列中的民族少女、惠安老太、勐遮小和尚，还是《胡同》中的白墙和剪影，王和

举漆画中的日常有一种莫名的仪式感和观看视角——

建筑景物看似松散自然，实则充满了各种森严的工艺戒律，人物看似安静，内里又有着一种不可言说的

张力和温情。

这些作品绝不是甜腻，哪怕有着特殊的创作背景，也没有成为某种价值观的浅薄传声筒，转而让画面中

的人与物在价值观之外的更多了一层独立意义。

♦王和举《胡同》60×100cm♦

♦王和举《鼓浪屿》♦

获 1984 年第六届全国美展铜牌

这是王和举的另一个视角——旁观视角，相比较宏大的历史观，它当然是微观的，小尺度的，属于当下

的。

这种视角从而而来？或许在于王和举的个性与自我中。

真实世界中的王和举是标准的川人个性，从不主动迎合，经常正面拒绝，好恶分明，观点清晰，在少数

路面的公共场合上发言，也总是带着字正腔圆的严肃，一针见血。简而言之，他个性鲜明，没那么合群，

自带一种并不张扬的旁观者气质。

也是这种视角，让他在 1964 年的以「东山岛防风林」为主题的画家集体采风创作中，选择将视角投向

海边盐田，最终呈现的漆画《盐场》入选第四届全国美展，成为被中国美术馆收藏的首张漆画。而诸如

此类不与所谓的大众主流同步的故事，在王和举的创作中并不稀见。

♦王和举《盐场》♦

1964 全国美展，福建漆画首次在全国美展上亮相

作为一个并不随波逐流的人，一个有自己信仰并为之行动的人，在王和举的创作中，两种视角的并立是成为可能。

它们只是这个创作者看待这个世界方式的两个不同侧面，看起来泾渭分明，实则本质统一。

而这也是王和举如此珍贵的原因

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